Fetiches Fiestas!

Sy Mann - Jingle Bells


Sy Mann - Christmas Bells

Nota Juvenil en revista DNITE

Siempre buceando en las fuentes de la música, Dj Joven encuentra sonidos pasados y artistas copados de otras décadas para reinterpretarlos y traerlos al presente con productores, bandas y djs invitados en Galaga, su club de baile, que el 27 de noviembre festejó su tercer aniversario con el lema “Dancing is Mandatory” junto a Dañel Mirkin Frois, Lindsay Welsh y Premini.


Ph: Cecilia Moledo

¿Hace cuánto que sos dj?

Empecé de muuuuy chico musicalizando amateurmente las muestras o fiestas caseras que hacían mis amigos. Desde un principio me fascinó el hecho de hacer bailar a la gente. Supongo que haber crecido con dos hermanos mayores con gustos completamente distintos fue determinante para desarrollar mi delirio por la música. En mi cuarto de primaria convivían los muñecos de He-Man con pósters de Exploited, Miró y un chimpancé de smoking tomando cerveza todo junto.

¿Por qué el nombre “joven”?

Surgió medio de casualidad en una fiesta casera que organizaba El Chile, periodista de Página 12, hace ya varios años. Por ese entonces, yo tendría unos 18 años pero parecía bastante menor. En determinado momento de la fiesta, me contaron que alguien dijo: “¿Quién es este dj joven?” De movida me pareció descarado y genial por partes iguales. Aunque naturalmente al principio no me lo tomé muy en serio, después de un tiempo me di cuenta de que funcionaba en muchos niveles. Además, poner mi nombre y apellido me sonaba un poco formalote y me pareció una buena manera 
de darle un volantazo a eso. Ahora casi se podría decir que es irónico.

¿Cuáles son los dos discos más opuestos que tenés en tu casa?

¡En mi casa todo es opuesto! En vinilo tengo desde The Residents hasta Les Luthiers y en CD podría ser desde Brian Eno hasta Gian Franco Pagliaro.

¿Qué hubieras hecho si no eras dj?

Emmm... probablemente sería basurero o detective privado… ¡qué difícil elección!

¿Cuál es tu estilo personal?

No tener estilo.

¿Qué nos podés contar del club Galaga y de la fiesta Risco?

Galaga es un proyecto que inicié hace tres años (¡en noviembre festejamos el tercer aniversario!) junto a amigos con gustos musicales similares. Por ese entonces no había fiestas en Buenos Aires que pasen la música que escuchábamos (nu disco, post punk, italo, kraut-rock, etcétera) y nosotros tratamos de ocupar ese espacio vacante que dejó la Buenos Aires post-frenesí pastillera. De repente nos dimos cuenta de que había todo un espectro musical que de alguna manera teníamos que mostrar. La idea principal era investigar el ADN de la música electrónica actual y sus derivados, acompañando la cultura del re-edit para encontrar temas viejos y adaptarlos a la pista de baile. Además se dio como una continuación natural de venir trabajando con mash ups que es básicamente laburo de edición. Risco es la adaptación de todo esto a un formato más chico, ¡y con la posibilidad de hacer shows con bandas sin que caiga la municipalidad!

¿En qué te concentrás cuando pasás música?

Trato de leer la pista, aunque a veces me pongo un poco analfabeto. Puedo preparar un set por estilo pero probablemente termine derivando en otra cosa…

¿Qué es lo que tiene que tener un tema para levantar la noche?

En la pista no hay martingalas, lo que funciona una noche no necesariamente funciona nuevamente. Un poco de humor siempre despabila.

¿Qué djs admirás?

Crecí yendo a bailar a lugares como Ave Porco, Morocco, las fiestas en el viejo edificio de Independencia, Club 74, Pacha, Fundación Proa, Oval, etcétera. De esa época rescato a varios djs, pero creo que sin dudas el que más me marcó fue Diego Ro-K: de él aprendí que no hay prejuicios a la hora de pasar música. De afuera me encantan Mike Simonetti, Greg Wilson, Pilooski, Moonboots, Todd Terje, Idjut Boys, Rub ‘n Tug, etcétera, etcétera, etcétera.

¿Dónde te gustaría viajar para pasar música?

Viajaría en la máquina del tiempo para tocar aunque sea cinco minutos en The Loft de New York.

¿Fuiste a la Creamfields? ¿Qué te pareció?

No, pero me hubiera gustado ver bailando a Tinelli empastillado con David Guetta…

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

Pagar el ABL y hacer la Galaga en New York.


Ph: Leandro Quintero


DNITE

Historia del Italo Disco I: Lira vs Dollar

Una de las principales razones para el desarrollo del Italo Disco en Europa fue puramente económica. En los años 80 el dólar cotizaba demasiado alto en comparación a la lira italiana. Los registros de importaciones de EE.UU. eran caros. Los principales importadores de música se vieron obligados a reducir drásticamente los pedidos para la importación y reorientaron sus negocios a las producciones locales.
Producciones italianas comenzaron a inundar el mercado europeo de la música y era difícil encontrar discos importados de EE.UU. en las tiendas de discos italianas.

La mayoría de los registros Italo-Disco fueron producidos por músicos sesionistas de estudio (tecladistas principalmente) o Dee Jays convertidos en músicos con muy poca habilidad para tocar instrumentos musicales. Ese fue el momento en que muchos Dee Jays italianos comenzaron a experimentar con sintetizadores y cajas de ritmos electrónicas, empezando por tocar los teclados lentamente con un solo dedo, para luego elevar la velocidad en las computadoras. Muchos jóvenes músicos fueron capaces de ganar algo de dinero con producciones de bajo costo y productos fáciles de digerir.



Tal es el caso de Bandolero, banda de escasa producción formada en 1983 por los hermanos Carlos y José Pérez junto a Djill Bourezak, que con tan solo un éxito en su corta carrera lograron meterse en la historia de la música Italo; seguramente les alcanzo para comprarse algo mas que un panini y una coca.

Bandolero - Paris Latino


Tras el éxito rotundo de "Paris Latino" salieron a continuación varias versiones del mismo tema, de las cuales rescato la de "Samoa Park" (con un delirante arte de tapa en clara alusion paródica al original)



Samoa Park - Monkey Latino

GALAGA 3Y

DG: Celeste Najt

+ Evento Fcbk

Top 5 Noviembre: Videos

V

IV

III

II

I

Ave Phoenix

Sangre, falopa, barbas vomitadas, putas, famosos aburridos, incomodidad, las vegas, autismo cultural, tetas caídas, mas incomodidad, yo yo yo, paparazzis, realidad, ficción, groupies alienadas, pantomima emocional, rap, bolas depiladas, explotación amistosa, olor a chivo, narcisismo escandaloso, jet-setera...

Si no viste a Joaquin Phoenix balbuceando de rivotril en el programa de Letterman el año pasado o no te enteraste nada de su "renuncia a la actuación" (y al espadol) supuestamente para iniciar una carrera como cantante de Rap... entonces seguramente te chupe un huevo ver I'm Still Here.
Aunque pensándolo bien, vale la pena al menos para ver las andanzas de la buzarda en primer plano de JP!

Trailer:


Descargar Pelicula Avi (subtitulada)

Marcelo & Aldo

No todos miran hacia adelante canta Aldo Benítez junto a Marcelo Fabián en "Peatonal", uno de los momentos mas álgidos del ultra recomendable disco debut del pensado dúo (a editarse en los próximos días por el sello "Peaton Discográfica") y no queda otra que darles la razón.
Como si fuera un manifiesto de un movimiento que todavía no existe, se podría decir con total seguridad que este duo porteño esta lejos de mirar para atrás.
La sociedad “Marcelo & Aldo” comenzó a operar en 2007 cuando Aldo Benitez le puso letra y voz a “Sapo”, un track perteneciente al disco que Marcelo Fabian editó ese mismo año por Ultrapop y que llevó el título “Sed de mal”. A partir de esa colaboración muy bien recibida por la escena electrónica vernácula en general, Marcelo y Aldo siguieron trabajando con miras a hacer un larga duración, cuyo resultado es el disco homónimo “Marcelo & Aldo”.
El CD contiene once canciones electrónicas, compuestas por ambos, con arreglos orgánicos de trompetas, guitarra, bajos y coros de voz femenina.
A continuación, a modo de adelanto, les dejo 2 de mis temas favoritos del álbum.
También pueden checkear su página en fcbk y hacerse fana aca!!!

Marcelo & Aldo - Haciendo Locos


Marcelo & Aldo - Básico

Top 5 Octubre

5. The Glimmers - Whomp That Sucker


4. Mock & Toof - Norman's Eyes


3. Ichisan & Nakova - Banana Split


2. Stevie Wonder - Do I Do (U-Tern Disco Edit)


1. Discodeine Ft. Jarvis Cocker - Synchronize

Haus Rucker Co

Haus-Rucker-Co es fundado en Viena en 1967 por los arquitectos y artistas Laurids Ortner, Günter Zamp Kelp y Klaus Pinter.
En 1970, abrieron sendos estudios en Dusseldorf y en Nueva York. Manfred Ortner se une al grupo en 1971. Los estudios se hicieron independientes a partir de 1972: Haus-Rucker-Inc en Nueva York y Haus-Rucker-Co en Dusseldorf.

Las obras de Haus-Rucker-Co oscilan entre el arte y la arquitectura, y aspiran a ser auténticas escuelas de asombro, un medio y no una finalidad, para estimular el proceso de investigación y de experiencia de uno mismo. La realización de construcciones neumáticas ligeras, de entornos no físicos, se desarrolló a finales de los años sesenta. Haus-Rucker-Co propone una arquitectura provisional, anticipadora, que proyecta las transformaciones futuras del entorno, del territorio. Así, las ciudades utópicas son encerradas en burbujas (Protected village, 1970), las megalópolis integran extensiones orgánicas y neumáticas (Leisuretime-Explosion, 1967). Sus proyectos más famosos, Pneumacosm, Mind-Expander (Expansor de mente), revelan sus intereses: el diseño de mundos visionarios, la experimentación de unidades de alta tecnología. Entre sus numerosas acciones e instalaciones temporales pueden destacarse Ballon für Zwei Balón para dos (Viena, 1967), Gelbes Herz Corazón de oro (1968), Biliardo Gigante para el Museo del Siglo XX en Viena (1970), el envolvimiento del Museo Haus Lange en Krefeld (1971), Oasis nº 7 (Documenta V, Kassel, 1972), el plano inclinado sobre el Naschmarkt (Viena, 1976), la instalación Nike (en la Hauptplatz de Linz, 1978)...

Poco tiempo despues, se disuelve la Haus-Rucker-Inc. Klaus Pinter comienza entonces su actividad como artista y Caroll Michels como escritor. En 1987, Laurids Ortner y Manfred Ortner en Viena y Günter Zamp Kelp en Dusseldorf, crean agencias independientes. La disolución de Haus-Rucker-Co se anuncia en 1992 en Dusseldorf.



1968 Mind Expander II [Haus Rucker-Co]
Segunda versión de su conocido Mind Expander, transformadores de la realidad a través de cascos tecnológicos. La arquitectura como distorsión de la realidad (visión + percepción auditiva). La arquitectura se desmarca de su condición puramente formal e inamovible.



Haus Rucker Co dulcifican la idea de futuro de tecnología que al final se rebela contra el hombre creador sin tener que prescindir de ella. En su instalación Vanille Future, presentan la tecnología bajo formas suavizadas, edulcoradas, atractivas para el usuario, dejando de lado el carácter maquinista y frío con el que se presentaban muchas de las opciones de futuro en esta época.

Bibliografía:
The Austrian Phenomenon: Architecture Avantgarde Austria 1956-73 [2010]

Benvenuta Primavera!

ue' oh'
levate 'a sotto
'si nun te
staje accorto
qualcheduno
te ciacca
'a gente che
te guarda 'un se ne
fotte 'e niente
maronna e' comm'e'
brutto a sta'
co' male 'e
diente e allora
ue' oh
tienelo 'a mente
pe chi nun
se fa' male
rieste 'na samenta
e si pierde 'a
pacienza so'
guaje 'e morte
e allucca 'cchiu'
forte
e allucca 'cchiu'
forte... eh..
e allora ue' oh'
levate 'a sotto
'si nun te
staje accorto
qualcheduno
te ciacca 'a gente
che te guarda
'n se ne
fotte 'e niente
maronna e' comm'e'
brutto a sta'
co' male 'e
diente e allora
ue' oh'
levate 'a 'nanze
stanotte aggio
durmuto senza
male 'e panza
qualcosa t'e
magnato 'ca 'ta
fatto male tengo 'a
televisione
trentasei canali
si parlano
tutt'n'sieme
'so tanta capere ma
quanno ascimme fora
sara' primavera ma
quanno ascimme fora
sara' primavera ma
quanno ascimme fora
sara' primavera
primavera
primavera
primavera....
e allora ue' oh'
levate 'a 'nanze
stanotte aggio
durmuto senza
male 'e panza
qualcosa t'e
magnato 'ca 'ta
fatto male tengo 'a
televisione
trentasei canali
si parlano
tutt'n'sieme
'so tanta capere ma
quanno ascimme fora
sara' primavera ma
quanno ascimme fora
sara' primavera ma
quanno ascimme fora
sara' primavera
primavera
primavera
primavera...
primavera
primavera
primavera
primavera
primavera
primavera
primavera
primavera
primavera

Tullio De Piscopo - Primavera (Stop Bajon) (12'' Version)

Aeroplane

Segundo single adelanto del esperadísimo disco debut de Aeroplane (sale el 27 de septiembre por Wall of Sound).
El video fue dirigido por Casey Raymond & Ewan Jones Morris.

New Border

En el 2010 se cumplen 30 años del nacimiento de New Order, para festejarlo, en estos días lluviosos tan "Blue Monday", les dejo esta fresquita versión hecha por el chilenorteamericano Nicolas Jaar del tema mas bailado de la banda mas sensible del Synth-pop.

Nicolas Jaar - The Beach (New Order Re-Edit)

Post-todo

La historia de Higamos Hogamos nace a raíz de una pregunta que se hacen 2 viejos amigos aburridos mientras toman vino y escuchan discos de Harmonia Records: ¿qué pasaría si se mezclara Tangerine Dream con The Cramps?
Con semejante desviación fantástica como ésta, era natural que tomaran su nombre de una anécdota esotérica que protagonizó el filósofo William James a principios de 1900.Aparentemente dicha historia trancurrió una noche en la cual William experimentaba con oxido nitroso -para ayudar a sus reflexiones filosóficas- en el momento mas álgido de su "viaje" tuvo un tipo de revelación mística que a continuación anotó en un pedazo de papel. Cuando se despertó en la mañana de su estupor, lo primero que hizo fue buscar obviamente dicho papel. No podía recordar lo que había escrito, pero sabía que era muy profundo. Cuando lo encontró, sólo decía: HIGAMOS HOGAMOS.
Recientemente a la venta "Sorcery" su segundo y reciente mini álbum editado por ellos mismos (el primero homónimo y recontra recomendable fue editado por DC Recordings el año pasado), continua el sonido de la experimentación analoga-electronica-kosmische-psicobilly del primero, pero a diferencia de este las canciones son totalmente instrumentales y varias tienen formato mantra (climas largamente sostenidos y hipnóticamente repetitivos).
Desde su página oficial por estos dias estan regalando este delicioso remix que le hicieron a los ex compañeros de sello "Muscleheads".
Sexo, Drogas y Krautrock.

Muscleheads - Eyes Of The Empress (Higamos Mix)

GALAGA + CORRUPTA

DG: Celeste Najt

+ INFO y LISTAS FREE!!!

The Stallions

El nuevo y prometedor dúo de productores "The Stallions" (Lee Douglas & Lovefingers) pasó hace unos días por Rusia y antes de presentarse en vivo en el Club Solyanka de Moscú, estuvieron tocando en el recomendable programa Romantic Collection.
Como ellos mismos describen en su myspace viajaron por el mundo en busca de la ola perfecta, a continuación, se aburrieron y aprendieron a andar a caballo.
Arre The Stallions!


The Stallions - Live on Romantic Collection

In Creible!

Ph. Juampi Bonino

3 días tardé en reponerme (o eso creo) del increíble set que dio Sasha Crnobrnja - mitad DJ de In Flagranti - el último Sábado en MSTRPLN (foto).
3 horas de música alcanzaron para demostrar que se puede hacer bailar a mucha gente con personalidad, agallas y verdadera audacia creativa.
3 momentos seleccioné de su set, fuera de sus producciones propias, la mayoría de los temas eran irreconocibles e inconseguibles (si alguien reconoció algun otro que avise!)

Así empezaba:
David Bowie - Moonage Daydream (Leo Zero Remix 1 Extended Version)


Así seguía:
In Flagranti - A Brag Mount


Así terminaba:
John Ferrara - Love Attack (Disconet Remix)

Mad Men

Podría sonar casi a estrategia comercial cuando este tipo de comediantes famosos de Hollywood deciden, en el momento más álgido de sus carreras, despegarse del rotulo "comediante pochoclero", para despacharse con una película de clara intención sensible y pulso "no complaciente" (al menos para el público fiel) como es el caso de Ben Stiller en "Greenberg".
Ya sea por intentar recuperar la credibilidad perdida o para lograr el devaluado pero siempre codiciado Oscar, o por el "efecto Wes Anderson", que parece teñir todo el cine norteamericano de la ultima década, y que en definitiva parece dar muy buenos resultados (Greenberg no es la excepción) de todas formas es al menos imposible no tener un mínimo de curiosidad cuando aparecen este tipo de películas.
Así como Adam Sandler coqueteó con el drama romántico en Punch-Drunk Love (Embriagado de Amor) o Will Ferrell se sacó de encima el "Frank da Tank" de Old School en la Kaufnniana "Stranger Than Fiction", Ben Stiller va mas allá en eso que sería reinventarse, en la honestamente brutal "Greengerg".
En esta película interpreta a Roger Greenberg, una especie de Forrest Gump Indie y corrosivo recién salido del manicomio.
Si bien en "Los excéntricos Tenembaum" se podía ver ya un embrión de lo que después se vería en "Greenberg", es en esta última donde Stiller termina de matar a Stiller o mejor dicho lo revive.
O sea, pasando en limpio, si en esta película pensas reírte como en Zoolander vas a salir puteando como pocas veces del cine (o en este caso a mi que la recomiendo) eso esta claro.
Dirigida por Noah Baumbach (escritor de varias de las películas de Wes Anderson) la película viene acompañada a su vez por un logrado Soundtrack a cargo de un "adulto" James Murphy (LCD Soundsystem), el cual integra en la película música que no reclama protagonismo, acompañando las imágenes sin opacarlas, con la justa moderación de un artesano.
Pochoclo agridulce y rivotril señores.

Nite Jewel - Suburbia


James Murphy - Gente


Descargar Película
Subtítulos

Top 5 Junio

5. Rodion ft. Hugo Sanchez - D.I.S.C.O. Rewind


4. Aeroplane - We Can't Fly


3. Headman - Voices


2. !!! - The Most Certain Sure


1. Johnny Dynell - Jam Hot (Rhumba Rock)

Nº1

GOL GOL GOL
En tu cabeza hay un gol por estos días, ya sea de rebote (si sos parte de la minoría alienígena que no le gustan los mundiales) o por elección, te guste o no, hay estado de mundial.
Ahora bien, si hablamos de música de mundiales, todos nos acordamos del emotivo hit "Un Estate Italiana" cantado por Edoardo Bennato y Gianna Nannini para el mundial de Italia 90.El tema en cuestión, producido por nada mas ni nada menos que Giorgio Moroder, tuvo su correspondiente versión en inglés, bastante mala de por cierto, pero vale la pena escucharla solo para recordar lo buena que esta la original en italiano.
No te imagine Giorgio!



Giorgio Moroder - To Be Number One (Summer 1990) (Extended Version)Official Song Of Fifa World Cup Italy 1990

GALAGA BICENTENARIA!

+ INFO y LISTAS FREE!!!

Jamie Lidell - Compass

Me acuerdo el increible show que dio Jamie Lidell a fines de 2007 en el Club Ciudad de Buenos Aires (foto abajo) ya desde el comienzo, parado ante la mirada atónita de un público mínimo que se iba acercando tímidamente al escenario como diciendo vamos a ver que va a hacer el loquito que se canso de la música electrónica y se paso al Soul de la vieja escuela; al menos pareciamos estar viendo algo diferente...
En esa oportunidad el crooner inglés se presento acompañado con un "músico cameraman" que simultáneamente se repartía en el escenario tocando algun instrumento y sosteniendo una minicámara que seguia el repertorio de trucos del mago Jamie.
Avanzada la noche el histrionismo de Lidell nos iría hipnotizándo (como “El flautista de Hamelín”) a fuerza de carisma, improvisación, sampleos de si mismo en vivo y en directo -el unico antecedente que se me viene a la cabeza de algo parecido es el show que dió Matthew Herbert a comienzos de 2000 en el extrañable Morocco donde el inglés se animó a samplear en vivo el sonido de un... mate- (check it acá!) beatboxing en plan funk post-moderno y sobre todas las cosas mucha "alma" a un publico que finalmente no termino siendo ni tan mínimo ni tan tímido.
Hoy lunes 17 de mayo es el lanzamiento europeo (mañana en US) de "Compass" su tercer álbum de estudio hasta la fecha.
El disco cuenta con una lista de colaboradores deluxxxe: Beck, Feist, Grizzly Bear's Chris Taylor y el legendario baterista James Gadson, quien trabajo con Bill Withers, Marvin Gaye, y otras leyendas del Soul.
De mas esta decir que perfila como uno de los lanzamientos del año.

Jamie Lidell - Wanna Be Your Telephone


Jamie Lidell - Coma Chameleon (feat Beck)



Jamie Lidell @ Personal Fest 07 (Buenos Aires, Argentina)
Ph Martín Mercado

Descargar Album (MF)

Conan el Bárbaro

It’s choade my dear es el primer corte del álbum debut del neozelandes Connan Mockasin (chequear el imperdible cover low-fi de "Remember The Time" en su Myspace el disco se llama Please Turn Me Into The Snat (foto abajo) y el psicobucólico video dirigido por Sam Handley me recuerda porque Vimeo mató a Mtv.
Seguro que Warhol le pondría un pulgarcito para arriba en el fcbk.

RISK.CO

DG: Celeste Najt


+ EVENTO FB

Monte Cazazza

Ha sido descripto de muchas maneras: "monstruo brillante", "artista gánster", "necrófilo en acción". Una cosa si es unánime sobre Monte Cazazza, sus apariciones en vivo realmente irritan a la gente.
La mala reputación lo iba a acompañar desde sus comienzos, en la Escuela de Artes y Oficios en Oakland, su primera escultura, la cual consistía en una cascada de cemento que literalmente bloqueaba la entrada de la escuela, produjo su inmediata desvinculación del instituto.
Pasando del hospital a la cárcel, entra en la escena Avant Garde de San Francisco haciendo collages pornográficos con fotos (fondo de foto).
En 1971, invitado a un fin de semana de conferencias sobre arte en el bosque, llegó con un guardaespaldas armado y adornó la comida con arsénico. En el desayuno se le caían ladrillos pintados con la palabra "Papá" en los pies de las personas que se reunían para comer, y en la cena quemó el cuerpo de un gato parcialmente descompuesto, su guardaespaldas bloqueó la salida y varios invitados se enfermaron debido al hedor insoportable.
En 1977 Cazazza viaja a Inglaterra, acuña la frase "Industrial Music for Industrial People” , la cual serviría posteriormente para encapsular el estilo que hoy conocemos como "Música Industrial" (caracterizado originalmente por la edición de cintas, vocales esporádicas, fuertes percusiones y loops distorsionados) graba sus primeras canciones para el sello del colectivo de artistas y amigos Throbbing Gristle llamado no casualmente Industrial Records (el mismo sello editaría en 1981 a William S. Burroughs).
El resultado, 10 canciones ejecutadas con una motosierra, las entrañas de un piano que había sacado a martillazos, arcos de violín y otros "instrumentos musicales". Con títulos como P.S. (Plastic Surgery), Busted Kneecaps, F.F.A. (Fuckers Fist Of America), Hate y To Mom On Mother's Day.
A esa altura Cazazza ya había construido una reputación en el underground como un intérprete particularmente volátil con una estética potencialmente peligrosa y antisocial.
Cine, música y artes plásticas son algunas de las maneras que tenemos para entender a este adelantado para algunos y retrasado para otros.
En 1992 el sello The Grey Area tuvo la inquietante idea de editar un disco recopilatorio de toda su carrera llamado oportunamente "The Worst of Monte Cazazza" (Lo peor de Monte Cazazza)
Actualmente Monte rara vez sale de su casa, excepto el día de Halloween cuando deambula perdido por la calle con una máscara de plástico barato, una bolsa verde militar llena de pedazos de hígados mezclado con corazones (como Hermann Nitsch) y la cabeza de un cuerpo de maniquí (utilizada por los estudiantes de medicina para enseñar respiración boca a boca)

Monte Cazazza - Psychiatric Review


Monte Cazazza - Sex is no Emergency


Monte Cazazza - Kick That Habit Man


Nota: la voz del primer track pertenece al Ph.D en Psicología de Cazazzaa, la cual fue extraída de un análisis clínico realizado en 1991.

The Juan Maclean en Argentina

La casa esta happy!!!
A dias del lanzamiento de su esperado DJ Kicks (sale el 27 de abril pero ya se puede escuchar el pistero Feel So Good como adelanto) y tras el éxito de su paso por Chile, nos visita John Maclean aka The Juan Maclean, uno de los artistas mas representativos del sello neoyorkino DFA.
La cita es en el marco del nuevo ciclo de musica MSTPLN en Studio Crobar y se suma a la serie de visitas internacionales del mismo sello, Holy Ghost! y The Rapture.
El que tipea esto va a estar abriendo la pista antes del chow, asi que ya saben, el sabado es tuyo Juan!


+ INFO y LISTAS FREE!!!

Mock & Toof

Si la música fuera tu mamá seguro le gustaría que le presentes a Mock & Toof.
Desde los anaqueles de la metanet llega "Farewell to Wendo" el nuevo trabajo de los impredecibles londinenses que una vez mas editan bajo el sello que ellos mismos regentean "Tiny Sticks".
En esta oportunidad con el aporte de la bella voz de Polina Lapkovskaya, cantante de la recomendable banda alemana POLLYester (la cual ya habían remixado anteriormente en "The Indian").Mostrando una vez más que los géneros están para degenerarlos.

Mock & Toof - Farewell to Wendo


POLLYester - The Indian (Mock & Toof Remix)

Top 5 Marzo

5. Gorillaz - On Melancholy Hill


4. The Love Supreme - Bela Lugosi's Dead (Bauhaus Cover)


3. In Flagranti - Ex Ex Ex


2. Prins Thomas - Nattonsket


1. Thieves Like Us - Never Known Love

Esther Mahlangu: Culture Clash !

BMW By Esther Mahlangu (1991)

Hacia mucho tiempo en Sudáfrica, mas precisamente el 11 de Noviembre de 1935 (cuando la idea de realizar un mundial de futbol era inconcebible) nacía la artista Esther Mahlangu.Una mujer admirable que contra viento y marea, pudo viajar y exponer en el extranjero en 1989 (Les Magiciens de la Terre), en Francia, en un momento en que la agitación política del país y las sanciones en el extranjero hacían de la participación internacional más que un sueño para todos los artistas sudáfricanos.
El toque artístico de Mahlangu surgió cuando, en la pubertad, se sometió a la práctica Ndebele tradicional en el cual las mujeres jóvenes se rodeaban por la sociedad algunos meses, para aprender el oficio tradicional de abalorios . Estas primeras lecciones servirían más tarde como preparación para su carrera artística.

La técnica tradicional Ndebele, principalmente en la pintura mural, implicaba en principio una casa hecha completamente de estiércol de vaca, antes de diseñar las paredes con dibujos hechos con arcilla de colores. Cuando fue creciendo en la década de 1940, el uso de pinturas modernas fue introduciéndose junto a las formas geométricas que llegarian a definir posteriormente el arte Ndebele.Fueron estas influencias que servirían de inspiración para sus trabajos posteriores.


Pared Abstracta (2003)
Acrilico sobre tela

Comprometida con la economía de la industria del arte, tanto para desarrollar y reforzar sus raíces. Esther comenzó a incorporar las mencionadas técnicas sobre tela y otros materiales para atraer a un público más amplio. En este proceso se abrió un nuevo camino, popularizando su trabajo y, a su vez, fue impugnada por la lucha contra las influencias artísticas.

En su obra, Mahlangu representa lo ordinario, objetos cotidianos en abstracto, dibujo a mano alzado sin medición previa o bocetos, y el uso de plumas y ramitas como paquete de pinceles, a la manera antigua.

Además de su propio país, Mahlangu ha expuesto en Australia, América, Japón y en muchos países europeos. Algunos de sus murales más famosos se han exhibido en la Exposición de nuevas identidades en el Museo Bocum en Alemania, en la tienda de música de la Virgin Atlantic en Times Square, el Museo Nacional de las Mujeres en las Artes en Washington DC y en el Teatro Cívico en Johannesburgo.

Ha puesto sus adaptaciones de los distintivos diseños geométricos de colores muy Ndebele en todo, desde coches a aviones, hasta zapatos! Un ejemplo es en 1991 cuando fue invitada a pintar un prototipo del nuevo modelo BMW 525i (Foto Arriba) Coche de Esther, undécimo de la Colección de Arte de coches.
Su obra se incluiría en una línea de prestigio artístico internacional de la talla de artistas como: Frank Stella , Roy Lichtenstein, Andy Warhol y David Hockney.


Melissa by Esther Mahlangu (2009)

A los 70, Mahlangu todavía experimenta una gran alegría cuando pinta y sigue presentando su trabajo en muestras colectivas y personales en todo el mundo. Mahlangu está involucrada en el desarrollo sostenible de su comunidad y capacita a mujeres jóvenes en este arte de sus antepasados.

Verano Del '78

Acá les dejo una pasada veraniega waterproof con ritmos calientes ideal para escuchar en una hamaca paraguaya preferentemente lejos...muy lejos!

Tracklist:

01 Deodato - Also Sprach Zarathustra
02 Nico Gomez And His Afro Percussion Inc - Naci Para Bailar
03 Electric Indian - Rain Dance
04 Herb Alpert - The Lonely Bull
05 Uniao Black - Yeah Yeah Yeah
06 Ismael Miranda & Kenny Vance - In Havana
07 Titanic - Sultana
08 Bush Tetras - Funky (Instrumental)
09 Casino Music - Amour Sauvage
10 Azoto - San Salvador
11 African Suite - Vibes
12 Lizzy Mercier Descloux - Fire



DJ Joven - Verano del '78

Mindless Boogie X 2

En el mundo de Dirk De Ruyck y Tonic no existe la temperatura; es calor y frío al mismo tiempo, es futuro y pasado, la oscuridad se confunde en la claridad desafiando de esa manera cualquier patrón establecido por el ser humano.
Es un mundo en el cual la historia de la música representa un gran menú para melómanos hambrientos que luego de llenarse con canciones deliciosas vomitan geniales re-edits que no dejan de sorprendernos nunca.
Tratando de comunicarse con nosotros desde el mas allá Dirk (capo de Eskimo Recordings ) y su amigo Tonic crearon el sello Mindless Boogie , pieza clave para entender la cultura de eso que llamamos re-edit y su tan necesario papel en la obra de teatro de la música actual.
En esta oportunidad nos llega el nuevo material del pequeño gran sello Belga.
A modo de espionaje me plantie descubrir las canciones originales detrás de estas ultimas 2 re-ediciones y tras varias horas de investigación, luego de haber logrado el propósito inicial, finalmente, el resultado fue devastador.

CALOR:

Re-Edit
Mighty Mouse-Song For Ellen


Original
Fania All Stars-Ella Fue (She Was The One)



FRIO:

Re-Edit
Lovelock-Pino Grigio


Original
Pino Donaggio-Body Double*




*Tema principal de la banda sonora de la pelicula de 1984 Body Double de Brian De Palma.

Radio Cidade: Disco Years

Primero de Mayo de 1977, "Radio Cidade" salió al aire. Hasta entonces, las pocas estaciones de FM que habían aparecido en los años 70 en Río de Janeiro, se limitaban exclusivamente a interpretar música funcional para ascensores y consultorios médicos. Hasta ese momento las radios "Tamoio" y "Mundial",ambas AM, con todas sus deficiencias sonoras eran las únicas fuentes para los que querían oír buena música en la radio del coche o en casa.
La FM, que ya entonces era una realidad en otros países, fue vista por los operadores de radiodifusión, como algo que no era económicamente viable. Afortunadamente todos estaban equivocados.
Coordinada por Charles Townsend, que acababa de regresar de Miami (donde había tomado un curso en la radio y se había entusiasmado con el nivel y el desarrollo de las FMS de allí) Eladio Sandoval, Romilson Luiz Fernando Mansur, Jaguar e Iván Romero, como locutores titulares, junto a uno de los DJ mas innovadores de la epoca "BIG BOY", "Radio Cidade" entró al aire para cambiar la historia de la radio en Brasil.
El impacto fue devastador en las estaciones de radio FM de música acompañamiento, en parte porque no se justificaba que los registros de calidad estéreo, sigan siendo tocados en mono.
El perfil musical de la radio era preferentemente de música Disco: Chic, KC & The Sunshine Band, The Jacksons, La Bionda, Charo y Boney M, se mezclaban en la programación con artistas locales como "As Frenéticas" (grupo formado mayormente por actrices y bailarinas de la época comandado por un joven periodísta llamado "Nelson Motta")
Además de la música estéreo de muy buena calidad con un equipo de locutores y personas altamente creativas, "Radio Cidade" da a luz una comunicación y selección de música completamente revolucionaria, a diferencia de lo que se hacia en la radio hasta ese momento.

Como este verano Brasil esta caro, propongo entonces hacer un omellete de fantasía y contentarnos con mojar los pies en algo de linda música que se podía escuchar en aquellos primeros tiempos de Radio Cidade.

Cassiano - Onda


Uniao Black - Africa Hot Band




Viñeta Radio Cidade 1977