miércoles, 26 de diciembre de 2012

DMAG Mixtape

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Arte de tapa cortesia de Cynthia Cohen ®


Tracklist:

01. William Borroughs - Nothing Here Now
02. Sea, Power & Change - Strange Fruit (Soft Rocks Remix)
03. Idjut Boys - One For Kenny
04. Psychemagik - Ass Nation
05. Capitan Futuro - Gimme Some More
06. Mock & Toof - Get Out The Way
07. Being Borings - Love House Of Love (Joven Edit)
08. Alkalino - No More Wars
09. LTJ - Love Extra
10. Martin Brodin - Humming Bird
11. Billy Bogus - Terror Island (Enzo Ponzio Mix)
12. C-Edits - Fade to Grey
13. The African Dream - Make A Living


DJ Joven - DMAG Mixtape by DJ Joven

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sábado, 15 de diciembre de 2012

Entrevista a Mike Simonetti para DMAG

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DMAG ®

 01. Mientras en el mundo, a fines de los 90, la música dance estaba en su momento mas álgido, vos decidiste hacer "Contort Yourself": una fiesta completamente alejada de la tendencia musical global, recuperando estilos tan en desuso, en ese entonces, como el post punk, el new wave y -sobre todo- la música disco. ¿Cómo surgió la necesidad de revivir dichos géneros en esa época?

Quería pasar música rara, nada más. Mi sello de ese entonces, Troubleman, estaba editando bandas con sonido no wave. Yo estaba re metido investigando discos viejos buscando material. Esto fue antes de Internet, ¡así que tenía que buscar en serio! Quería pasar música old school que no se escuchara todos los días.

02. En un principio, debe haber sido difícil encontrar una coyuntura que acompañara este revival musical. ¿Cómo era el contexto de las fiestas por aquel entonces en New York?

No fue tan difícil. Yo mezclaba hip hop old school con no wave/punk y un poco de disco por acá y allá. Si mezclaba los genéros quedaba bien. Además, eran fiestas muy chicas, con menos de 150 personas. No es que era algo abierto.

03. Si bien tu nombre en la actualidad es sinónimo de música disco, leí una entrevista en la que contabas que, cuando eras chico, la música disco te parecía grasa. ¿Cuál fue el primer álbum o canción que te hizo ver a la música disco desde una perspectiva más copada?

No estoy seguro. Quizás la última etapa de Parliament y algo de Chic...

04. ¿Cuanto hay de cierto que el nombre de tu prestigioso sello Italians Do It Better empezó como un chiste en un blog?

Sí, era el nombre de un blog que hice para divertirme, donde hacía reviews de discos raros. Si vas al sitio de IDIB y vas al principio de todo, ¡todavía están ahí!

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05. Siguiendo la lógica de tus sellos, tanto en el presente, editando artistas de música disco y art rock en IDIB, y más recientemente en Perseo, como en el pasado, editando bandas de música hardcore y punk a través de Troubleman Unlimited, tu primer label, no es difícil imaginar que en un futuro no muy lejano vuelvas a fundar otro sello con un sonido completamente diferente. ¿Cómo ves esa posibilidad y por qué lado musical sería?

Hay un nuevo sello que empecé que se llama New Jersey que se va a centrar más en proyectos paralelos de dance/house que no encajan en el espectro de IDIB. Salió un 12” muy limitado y de perfil bajo. Aparte de eso, no creo que vuelva a crear otro sello.

06. Pareciera que en esta última década se perdió cierta mística a la hora de escuchar un álbum, gracias a la inmediatez para acceder a la música que otorga Internet. Sin embargo, hacerse dj pasó a ser algo accesible para todo el mundo. ¿Ves esto como algo positivo o la masificación de alguna manera desvirtúa la figura del dj?

Yo creo que un buen dj es un buen dj, no importa qué toque o qué tan viejo sea. Está todo en la selección de las canciones y en crear el ambiente. Pero esa es la parte difícil, ¿no?

07. En algún punto, ¿no te dio bronca ver cómo de la noche a la mañana cualquiera que podía mezclar dos temas se considerara disc jockey? 

No, la verdad que no. Como ya dije, todo tiene que ver con la selección de temas y el ambiente y en crear el “momento”. No es algo fácil de hacer y no mucha gente lo hace bien, así que no me molesta.

08. Después de producir infinidad de re-edits a lo largo de tu carrera, en términos de producción debutaste en 2011 con "Capricorn Rising", tu primer festejado EP con temas originales. ¿Cómo se fue dando esa evolución?

Fue algo que se dio muy rápido. Un día me desperté y me dije, “quiero hacer un disco”, así que durante un año fui escribiéndolo de a poco. Yo tengo cero experiencia componiendo música. No sé lo que estoy haciendo. Hago todo de oído.

09. ¿Planes de volver a producir próximamente? ¿Algún lanzamiento de tus sellos antes de fin de año que nos puedas anticipar?

No sé si vamos a lanzar “After Dark 2” para fin de año, tal vez. ¡Ese es el bebé de Johnny Jewel! Está trabajando mucho en eso y además está de gira con Chromatics. La mayoría de los artistas del sello tienen algo que ver con Johnny. ¡Diría que el 99%! Es un tipo muy ocupado. En cuando a mí, estoy trabajando en mi próximo disco, pero voy muy lento.

10. ¿Empresario? ¿Músico? ¿Creador de tendencias? Cuando salís del país, ¿qué profesión declarás?

¡Padre!

11. Por último, ¿un buen soundtrack para lavar los platos después de Navidad?

Seguramente NPR (National Public Radio) o algo así. Para cuando llega la Navidad, la música navideña me tiene harto.

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven

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Mike Simonetti and Johnny Jewel - Disconet Dilemma


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DJ Joven colaborador en DMAG
La nota se puede leer completa online o en la edición impresa de Dicimbre de la revista DMAG.

lunes, 19 de noviembre de 2012

Agenda

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DG: Premini

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APZOO:
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Asalto al Parque Zoológico es una banda de shoegaze, dreampop y noise formada en el año 2008. Sus influencias musicales nos llevan a bandas inglesas de finales de los ‘80s y principios de los ‘90s como Slowdive, Ride, Lush, Telescopes y, sobre todo los legendarios My Bloody Valentine.
Aquella vieja ecuación de los ‘90s “guitarras + samplers”, traída al presente y pasada por una licuadora de psicodelia a todo volumen.

http://asaltoalparquezoolgico.bandcamp.com

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A-LIX:
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A-LIX es un dúo franco-argentino que nace en Barcelona en 2005, se reafirma y consigue una notable repercusión mediática y reconocimiento en la escena musical británica desde 2007, y hoy aterriza en Buenos Aires dispuesto a desplegar su electro/rock power y energía pop/punk en estado puro.
En vivo son intensos y estimulantes, y conquistan el escenario valiéndose de programaciones electrónicas, jugando con sus guitarras e interpretando con histrionismo vocales furiosas.
Su sonido combina el gótico de The Cure y Joy Division, la insolencia de Wire, el glam de Bowie, la ironía de Pulp y The Smiths, y dos décadas de beats electrónicos.

http://a-lix.bandcamp.com



lunes, 12 de noviembre de 2012

Ric Piccolo Presents Andres Massetti Reworks [Diavol 004]

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Arte de tapa cortesía de Enrico Nagel ®

Ninuninuninuninuninuninuninu!!!
Amigos diavolicos, ya se pueden descargar gratuitamente el cuarto lanzamiento de Diavol Records desde la página oficial en Bandcamp.
La obra que ilustra la portada fue gentilmente cedida por el sorprendente artista alemán Enrico Nagel, la misma pertenece a su reciente muestra "Secret Garden" realizada el pasado Mayo en Red Wall, Postdam, Alemania.
Si querés saber más sobre Diavol y estar al tanto de los próximos releases, podés seguirnos acá.

Descargar Ric Piccolo Presents Andres Massetti Reworks desde Bandcamp
Download Ric Piccolo Presents Andres Massetti Reworks from Bandcamp

miércoles, 7 de noviembre de 2012

We ▽ Aleister Crowley

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Aleister Crowley 1915 e.v.

"La alegría de la vida consiste en el ejercicio de las propias fuerzas, el crecimiento continuo, el cambio constante, el disfrute de cada nueva experiencia.
Detenerse significa simplemente morir.
El error eterno de la humanidad es la creación de un ideal alcanzable. "

Aleister Crowley, The Confessions of Aleister Crowley : An Autohagiography 





"Listen to the silence, let it ring on.
Eyes, dark grey lenses frightened of the sun.
We would have a fine time living in the night,
Left to blind destruction,
Waiting for our sight".

Primer verso de Transmission, extraído por Joy Division del "Libro de Thoth" de Crowley.

miércoles, 31 de octubre de 2012

Teaser Promocional "Diavol 004"

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Amigos diavolicos!
Ya salio el teaser adelanto del cuarto lanzamiento de Diavol Records.
Luego del éxito logrado con su serie de mixes "Pampas Disco Shock" (con gran repercusion en diversos blogs y radios especializadas del mundo) tenemos el placer de presentar, para este nuevo release del sello, al músico y embajador de la música disco criolla Ric Piccolo.
Tras una minuciosa investigación sobre la producción musical Argentina dentro de los estilos Electro-disco, Funk, Jazz Fusion y Electroacustica de fines de los años 70's y principios de los 80's, Ric Piccolo comenzó un proyecto de revalorización de oscuras y extrañas piezas mediante diferentes técnicas de re-edición, adaptandolas a los tiempos que corren.
"Andres Massetti Reworks" es su primer EP en el que crea nuevas obras en base a las grabaciones originales del músico.
Los tracks seleccionados fueron: Solo Bongo (1977), Salsa Picante (1977), Sula (1980) y Tiempo de capricornio (1977). Teaser Promocional Diavol 004 "Ric Piccolo Presents: Andres Massetti Reworks".

Teaser Promocional "Diavol 004"
                                       

DIAVOL FB

martes, 23 de octubre de 2012

jueves, 18 de octubre de 2012

Emile Strunz

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Causa

Cuatro fuerzas dominantes crearon a Emile Strunz, el alter ego de Neil James Smith.
Años de exposición a la música disco, el post-punk, el synth pop de principios y mediados de los 80's, seguidos por el "New Beat" belga finalizando dicha década.

Efecto


viernes, 12 de octubre de 2012

Agenda

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DG: Premini

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Atrás Hay Truenos:
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Atrás Hay Truenos es una banda de rock experimental formada a comienzos de 2004 en Neuquén. Guitarras, bajo, batería, teclados y voces hacen vibrar la electricidad del sonido en todas las superficies, sea el lomo de un caballo o el espejo de agua de un lago. En el 2007 editaron en simultáneo sus primeros dos EPs por el netlabel "Mamushka Dogs  Records". El primero “Atrás hay truenos” contiene cuatro canciones, tres propias y una extrema versión de una canción de Stereolab. El segundo, “Sesion en vivo en Radio Libertad”, es la grabación del show donde presentaron en vivo una versión propia para la musicalización (en tiempo real) de "Un perro andaluz", corto surrealista de Luis Buñuel y Salvador Dalí. En noviembre de 2010 y tras instalarse en Buenos Aires (Capital Federal) editan un nuevo EP, nuevamente a traves del net label Mamushka Dogs Records, “Tres tristes temas” una obra instrumental de 3 piezas que recorren matices de noise, el ambient y el rock. Entre finales de 2011 y comienzo del 2012, se edita via Laptra Discos y Mamushka Dogs Records el primer Lp de la banda, “Romanza”  una obra de 9  canciones iluminadas y poeticas, con cantos de duelo y esperanzas. La incorporación de las voces agrega al sonido de la banda un nuevo matiz ampliando su abanico de sonidos que disparan ruido y vibración a los desérticos paisajes de la música contemporánea. Actualmente la banda se encuentra presentando su última obra y finalizando las grabaciones de su próximo disco que espera ver la luz entre el final de 2012 y el comienzo de la nueva era.

http://atrashaytruenos.bandcamp.com

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Sobrenadar:
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Desde la provincia de Chaco, Paula García construye un universo sonoro lleno de partículas líquidas y climas melancólicos, que se eleva varios metros por arriba del nivel del mar. Actualmente se encuentra presentando sus trabajos acompañada por Javier Medialdea, quien se encuentra a cargo de voces y sintetizadores.

http://sobrenadar.bandcamp.com

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 Bosques:
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El vacío absoluto atraviesa la energía de la memoria que viaja para poder respirar.Bosques se formó en el 2009, y fue el proyecto inmediato de una nueva amistad. Lanzaron "Pléroma Sum", su disco debut, en el 2010, el cual fue editado por el sello independiente inglés Reverb Worship. La edición local estuvo a cargo de Pleroma Discos, su propio sello discografico artesanal. En octubre de 2011 editaron de manera virtual "El Fantasma Sagrado EP" y en enero del 2012 vio la luz "Eomaia Nam", su primer larga duración, el cual fue editado de manera virtual y física. La edición local estuvo a cargo de Sadness Discos Group mientras que la internacional fue, nuevamente, por el sello inglés Reverb Worship. Actualmente el grupo se encuentra creando un nuevo disco, entre ensayos y fechas.

http://bosques.bandcamp.com

miércoles, 10 de octubre de 2012

Ledernacken "Amok"



Video original con sonido pichicateado.

Artista: Ledernacken
Año: 1983
Sello: Strike Back Records
Escrito por: Folke Jensen
Video Arte: Derek Burbidge

domingo, 7 de octubre de 2012

lunes, 17 de septiembre de 2012

Mock & Toof "My Head"



Lanzamiento 17 de Septiembre via Tiny Sticks
Adelanto del próximo album 'Temporary Happiness'
Video creado por Luke Wyatt

jueves, 13 de septiembre de 2012

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DG: Premini

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Lavial:
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Lavial es la nueva banda electropop del momento.
Nació como un proyecto del colectivo artístico Conchetinas.
Alina Perkins y Laura Hita se unieron a Nina Polverino y Sofia Vitola para formar este cuarteto fémino que en muy poco tiempo creo un show super potente y divertido. Con seis temas propios, solos de guitarra y voces al unísono Lavial ya se ha presentado en varios escenarios porteños. Acompañadas por el bailarin Jackie Ludueña, el show de Lavial tiene una intencidad eléctrica y placentera, con ritmos pegadizos y bailables.
Producidas por Nicolas "Monoto" Grimaldi de Miranda! y Juan Tortarolo, Las Laviales están grabando su primer disco y van a sacar el EP del single "Violeta" del cual estrenan flamante video clip dirigido por Leo Damario.



http://soundcloud.com/lavial

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H.I.J.A:
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Mayra Yasmin Harazatey es Vocalista, guitarrista ,tecladista , compositora y líder del proyecto: H I J A.
Presenta su nuevo disco y nueva formacion:
Carolina Gentile en bajos y en baterias Aramí Fasola modelo y cantante líder de Planetas Tétricos.
HIJA es una corriente de pensamiento, una exploracion del plano intangible. Universo paralelo construido que incluye el uso del lenguaje minimalista, un lenguaje universal. Abarcando los géneros Postpunk,Terror,Grunge, Shoegazing y Noise, géneros trasgresores de la música contemporánea puestos al servicio de la canción y llevados a la fusión con la música sinfónica y clásica.

http://hija.bandcamp.com

Chrome Canyon "Branches"



Dirigido, filmado y editado por Chrome Canyon.

Lanzamiento 09 de Octubre 12 via Stones Throw

Agenda

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+ INFO y LISTAS FREE

domingo, 9 de septiembre de 2012

viernes, 31 de agosto de 2012

Entrevista a Kindness para DMAG

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DMAG ®

Vagando por las calles, mirando New York pasar, el extraño Adam Brainbridge sin preocupaciones va. Caminando con la melena al viento, destilando onda en el video de "Cyan", primer corte de su debut "World, You Need a Change of Mind", el provinciano inglés devenido en nerdstar se mostró en sociedad con su alter ego Kindness.
Co-Producido por el Grammy-winner Phillipe Zdar (Cassius), el album es una receta magistral que combina gotitas de low-fi, new wave, disco y pop en dosis similares, dando como resultado uno de los discos más interesantes de 2012.
Vía telefónica (mas de 40 minutos!) desde el centro de cómputos de DMAG, hablamos en exclusiva con el último gran héroe de la generación d.i.s.c.o.nforme.


01. La primera canción tuya que escuché fue “Cyan”, y me acuerdo que, aparte de quedar fascinado, inmediatamente se me vino a la cabeza Arthur Russell, pero con la vuelta de tuerca justa desde la producción para que suene a futuro. Después, escuchando la versatilidad del resto del álbum, me di cuenta de que la propuesta iba mucho más allá. Sin embargo, si Arthur viviera, ¿qué pensás que te diría?

¡Es una buena pregunta! Creo que me diría “Gracias por escuchar tan atentamente mis discos. ¡Sos claramente un fan!” Probablemente me diría que pare de ser tan cauto y que sea más experimental, porque creo que esa era su manera de abordar la música. La diferencia es que, por lo que sé de Arthur Russell, él tenía una relación más compleja con la música pop. Él buscaba desesperadamente hacer música pop universal, pero era casi demasiado excéntrico para hacerla simple y definida, mientras que yo no soy un músico tan complejo, entonces me resulta más fácil ser directo y más pop. Son dos encares muy distintos.

02. El ambicioso título de tu álbum debut "World, You Need a Change of Mind" suena casi a manifiesto hippie. Sé que en definitiva es en honor a la canción "Girl, You Need a Change of Mind”, del ex-Temptations Eddie Kendricks, pero vos redoblaste la apuesta. ¿A qué te referís exactamente con semejante declaración?

Por un lado, siento que la música pop esta un poco subestimada por el universo del que proviene; la gente puede asumir que, como es un sonido pop, no hay inteligencia o política detrás de ella. Creo que fue una manera clara de demostrar que tengo una opinión fuerte sobre la vida y la sociedad y cuestiones políticas desde un lugar inesperado. Es que, como dije, el disco es concretamente música pop, sobre el amor, el verano, ser joven, las relaciones humanas, no es que incluye letras u opiniones políticas, pero me pareció que sería interesante generar una reacción desde el título de un disco de música pop. La sociedad necesita un cambio de mentalidad y sí, también es una referencia a Eddie Kendricks.

03. ¿Es verdad que acosaste a Philippe Zdar (de Cassius) durante 6 meses para que sea el productor del disco?

No, ¡no sé de dónde salió ese rumor! Es una persona muy difícil de contactar. Es un tipo muy ocupado y elige con mucho cuidado con qué proyectos trabajar. Además, no quiere que su trabajo sea repetitivo, estuvo en proyectos con The Rapture, Beastie Boys, Phoenix, Cassius, Kanye West y Cat Power, y eso significa que sus aportes se renuevan en cada álbum, asegurando siempre que sus trabajos sean suficientemente diferentes entre si para que sea más interesante.

04. Aparte de la música ¿qué otro tipo de intereses tenías de adolescente?

Lo que estoy haciendo ahora musicalmente tiene más influencias de mi vida de los últimos 5-6 años que de mi juventud en Peterborough, un pueblito donde no había mucho para hacer, no había vida cultural, ni shows en vivo, ni cine, ni arte… Creo que esa es la razón por la que me copé tanto con todo eso cuando finalmente me mudé a ciudades grandes como Londres y a Berlín. Tenía como 20 años de frustración, así que me interesaba todo lo que fuera cultural. Valoraba mucho más que cualquier persona que nació y siempre vivió en una ciudad como New York, Londres y París, donde la cultura es omnipresente y tenés un acceso fácil a ella. Si venís de un pueblito diminuto donde ni siquiera tenés con quién hablar de cultura, el primer encuentro con gente interesante, la primera película que te vuela la cabeza o discoteca que te cambia la vida son mucho más importantes en cuanto al efecto que te causan. Y no hay necesidad de disimularlo.

05. ¿Cómo formaste la banda? Debe haber sido difícil.

Sí. No fue fácil encontrar a los músicos. Conocí varios que no funcionaron. Es casi como que, cuanto más profesionales son, es menos fácil tocar con ellos. Lo que me gusta de los chicos de ahora es que ninguno de nosotros es profesional de verdad, nos divertimos y la pasamos bien tocando. Algunos son amigos y a otros los conocí porque le pedí a gente de la comunidad musical de Londres que me recomendaran músicos. Son todos increíbles, y sigo encontrando gente para sumar. Por desgracia, sólo puedo tocar con todos en fechas en Inglaterra, porque es muy caro viajar de a tantos. ¡La última vez que tocamos éramos 12! Cuando viajamos a shows internacionales somos seis, que ya es bastante.

06. Desde que salió el disco, ¿qué fue lo que más te sorprendió?

Pasaron muchas cosas muy rápido como para digerir o entender algo en profundidad. Tocar fue lo más raro para mí, porque no soy más que un nerd que hace música en su cuarto. El estudio de Philippe es un cuarto muy cheto jajaja. Hay mucha gente que hace ese tipo de “discos de dormitorio” y después no sabe cómo tocarlos, pero por suerte encontramos los músicos ideales y es un placer tocar con ellos. Espero que podamos ir a Argentina y tocar para ustedes. Cuando vaya, me gustaría quedarme un tiempito, no sólo tocar un día e irme, ¡porque además tengo unos amigos que viven ahí y tengo dónde quedarme!

07. ¿Ya te ofrecieron venir a Argentina?

Todavía no. Para poder concretarlo tendríamos que tocar en otros países de Sudamérica. Hasta ahora tenemos una oferta de Brasil, y tenemos que ver si podemos combinarla con otros destinos.

08. Los videoclips funcionan como excelentes complementos de tus canciones. ¿Tenés algún tipo de participación en el proceso creativo?

Sí, todas las ideas para los videos son mías. Dirigí uno y codirigí tres. Trabajar en el aspecto visual de la música es algo muy natural para mí, porque si le ponés tanto un montón de esfuerzo a la música, es lógico que mantengas la coherencia y ese mismo espíritu y motivación en el plano visual. No entiendo la idea de hacer un disco del que estés muy orgulloso y después contratar directores que hagan videos que no tengan nada que ver con las canciones. Entonces sí, me involucré mucho con los videos y espero poder hacer un par más antes de que nos quedemos sin plata.

09. ¿El último álbum que cargaste en tu iPod?

(pide un momento para fijarse...) “Prose Combat” de MC Solaar.

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven

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Kindness - Bombastic


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DJ Joven colaborador en DMAG
La nota se puede leer completa online o en la edición impresa de Agosto de la revista DMAG.

Ariel Pink's Haunted Graffiti "Only In My Dreams"



Video credits:
Directed by Travis Peterson
Director of Cinematography: Tuquie
Editor: Gerry Maravilla

Cast in order of appearance:
Geneva Jacuzzi
Cayal Unger
Piper Kaplan
Michelle Palmerin
Tammy Hirata
James Mackey
Emily Niswonger

viernes, 17 de agosto de 2012

Agenda

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DG: Premini

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VIDEOFLYER

jueves, 16 de agosto de 2012

TOP 10 AGOSTO

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10. Poolside - Take Me Home


09. Bobby Bell - Art In Veins


08. Storm Queen ‎– Let's Make Mistakes (Club)


07. Johnwaynes - I Can See


06. C-Edits - Fade to Grey


05. Soft Rocks - Talking Jungle (Justin Vandervolgen Remix)


04. Chicken Lips - D.R.O.M.P (Special 12 Mix)


03. The Time And Space Machine - Out Of My Head


02. Lindstrom - Ra-Ako-St (Todd Terje Extended Edit)


01. Martin Brodin - Humming Bird

viernes, 27 de julio de 2012

Entrevista a Tristesse Contemporaine para DMAG

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DMAG ®

Posmodernismo refrigerado, Lewis Carroll dialogando con Ian Curtis, la situación económica mundial, bombones narcóticos, noche cerrada, paranoica y húmeda. Son sólo algunas de las cartas repartidas en el juego que propone el trío parisino de expatriados "Tristesse Contemporaine", que finalmente debuta -luego del promisorio single "51 Ways To Leave Your Lover" de 2010, -soundtrack de las pasarelas de Chanel- con un album ajustado y brillante, producido por Pilooski, plagado de bajos calientes y pesados, guitarras frías y sintetizadores hipnóticos, reivindicando y resignificando el sonido post-punk y dark-wave que los diera a conocer años atrás.


01. Teniendo en cuenta que sus nacionalidades son completamente diferentes -el cantante (Maik) es inglés, el guitarrista (Léo) es sueco y la tecladista (Narumi) es japonesa- ¿Cómo surge el encuentro entre ustedes en Paris para formar Tristesse Contemporaine?

Narumi: Maik y yo nos conocimos en Tel Aviv cuando tocábamos con Telepopmusik. Él era uno de los cantantes y yo tocaba el teclado. Estuvimos 2 semanas ahí preparando el tour. Durante la estadía nos volvimos inseparables, estábamos todo el tiempo hablando de las cosas que nos gustan: música, libros, películas y arte. Desde ahí nos volvimos mejores amigos. A Léo y a mí nos presentó un amigo en común cuando la banda de Léo, Aswefall, estaba buscando tecladista para sus shows. Cuando Aswefall volvió, después de unos shows en Japón, los tres nos volvimos muy amigos. Maik cantó uno de los temas del segundo disco de Aswefall. Cuando Léo y yo empezamos a hacer música juntos, sin tener mucha idea de la dirección que íbamos a tomar, nos dimos cuenta de que necesitábamos un cantante, y como éramos muy amigos de Maik, fue lógico que lo llamáramos a él. Cuando terminamos nuestra primera canción, "51 ways To Leave Your Lover", ni siquiera teníamos nombre para la banda, pero pensamos: tenemos que seguir, vale la pena porque pasa algo especial cuando trabajamos juntos. El sonido depende más de nuestra química que de nuestros deseos musicales. Tenemos una amistad muy fuerte y compartimos intereses además de la música que hacemos juntos. El hecho de estar conectados es muy importante y valioso para nosotros

02. En el clima del álbum debut sobrevuela cierto espíritu nostálgico, particularmente de la década del 80.

No relacionamos a este álbum con la música de los 80, aunque nos encanta esa época. Son más bien los periodistas los que lo relacionan con los 80. Es verdad que nos atraen las sensaciones que transmiten las bandas de esa época o del post punk. Son cosas que escuchamos mucho cuando éramos chicos, así que es probable que esa influencia se sienta en nuestras canciones, en el sonido de un bajo caliente, una guitarra fría, una voz muerta y unos teclados etéreos, pero no lo hacemos a propósito, porque sino sonaría pésimo. También escuchamos un montón de música de otros géneros. Cuando estamos haciendo música nos dejamos llevar por los sentimientos y por las sensaciones que puedan transmitir nuestras canciones.

03. Hace poco estuvo de visita en nuestro país Pilooski, productor detrás del álbum de TC. ¿Cómo llegaron a trabajar juntos?

Pilooski es artista de Dirty, nuestro sello. Lo conocemos hace un tiempo y nos gusta lo que hace. Necesitábamos un productor que le diera dinámica y cuerpo a nuestros beats, así que fue una elección obvia. Él le dio estructura a las canciones, especialmente en las frecuencias (bajas, medias, altas), donde nosotros tendemos a ecualizar todo de manera plana. Nos dio un nuevo rango dinámico. Esto puede sonar muy técnico, pero hacerlo bien implica muchas decisiones artísticas. Para nosotros era importante que fuera un productor que tuviera nivel técnico, pero también una sensibilidad artística con la que pudiéramos conectar. Nos pareció que un mix entre nuestras armonías y su manejo de los beats iba a ser interesante. Escribimos y grabamos las canciones y después él hizo la post producción y la mezcla. Fuimos regrabando algunas cosas sobre la marcha, pero fueron básicamente dos etapas diferentes.

04. ¿Cómo funciona la dinámica a la hora de componer los temas? ¿Tienen un método de trabajo?

Por lo general sentimos lo mismo con respecto a las canciones y lo que hay que agregarles o sacarles para que suenen bien para nosotros. Las escuchamos y hablamos un montón y, cuando a alguno se le ocurre una idea, siempre tratamos de ver si podemos aplicarla. Lo más importante es que siempre hacemos las canciones los tres juntos. No podemos encontrar lo que buscamos si no estamos los tres. Empezamos con una idea, por ejemplo un riff de guitarra, un bajo o un sintetizador, y después le agregamos las voces. Cuando ya pusimos las voces y la letra, empezamos a ver hacia dónde va la canción y ahí agregamos otros instrumentos, efectos y arreglos. No nos importa salirnos de la idea inicial si aparece algo que tenga más sentido. Para este álbum grabamos muchos ritmos con todo lo que encontramos en el estudio: biromes, latas de cerveza, palitos chinos, azucareras, pavas y hasta el pie del micrófono.

05. ¿Se sienten parte de una nueva escena musical francesa?

Depende de a qué te refieras con “nueva escena musical francesa”. Nosotros nos sentimos parte de la escena que integran los sellos Dirty, Kill The DJ, Versatile y Tiger Sushi: creemos que son los sellos con los artistas más interesantes de París.

06. Narumi estuvo metida activamente en el mundo de la moda y algunos de sus temas fueron usados por Michel Gaubert, el dj favorito de los diseñadores franceses, para el último desfile de Chanel. ¿Qué tan importante es la moda para Tristesse Contemporaine?

La moda no es más importante para nosotros que las demás formas de arte, pero está buenísimo que marcas como Chanel elijan nuestra música para sus desfiles. La moda no es esencial para la vida, pero es algo que nos hace soñar.

07. ¿De donde viene la autodefinición de la banda como “backseat drivers” (o sea, que manejan desde el asiento de atrás)?

Es porque todos tenemos una opinión propia, pero nos resulta más cómodo que otro haga el trabajo.

08. Si Tristesse Contemporaine fuera un soundtrack, ¿qué película sería?De “Réquiem por un Sueño”, de Darren Aronofsky. Esa película es una adaptación de un gran libro del escritor Hubert Selby Jr.

09. ¿Cuales son los planes de la banda?

Salir de gira, ir a muchos países y componer canciones nuevas. Estamos trabajando en el segundo álbum. Bailamos mucho en el estudio, es como una mini discoteca.

10. Finalmente, ¿por qué el nombre “Tristesse Contemporaine”? ¿Creen que la "tristeza contemporánea" es un signo de los tiempos que corren?

Nos gustó el nombre porque es lindo y es francés. Viene del nombre del libro escrito en 1899 por el escritor, crítico e historiador de arte Hippolyte Fierens Gevaert. Es un ensayo sobre las grandes tendencias morales e intelectuales del siglo XIX. Léo trabajaba en una librería especializada en filosofía, cerca de la Sorbonne, y cuando encontró el libro se lo quedó por el impacto que le causó el título. Estábamos buscando un nombre en francés para la banda que pudiera relacionarse con el país en donde vivimos y Léo se acordó de ese libro, nos lo mostró, a todos nos gustó mucho y quedó. No sabemos si la tristeza contemporánea es un signo de los tiempos que corren. La melancolía existió siempre, no sólo en las pinturas de Durero, pero hoy, gracias a los programas de televisión, internet y la productividad, la gente tiende a dejar de lado sus propias elecciones. Enfrentarnos y conocernos a nosotros mismos requiere mucha reflexión, y puede crear una sensación muy profunda de tristeza o melancolía. En nuestro caso, esta tristeza contemporánea está asociada con la melancolía y la nostalgia. Los tres dejamos nuestro país de origen. Todos estamos bien integrados en Francia, pero inconscientemente, la nostalgia por el país de origen está siempre latente en nuestros pensamientos. Además, extrañar a tu país es la base de la definición de la nostalgia. Elegimos salir a ver el mundo. Asumimos ese escape y ese sentimiento de pérdida de las raíces Como seres humanos, todos tenemos esta melancolía, incluso aquellos que nunca dejaron su país. La tristeza que es atemporal y contemporánea está ligada a nuestros pensamientos y a nuestros recuerdos.

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven

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Tristesse Contemporaine - In The Wake


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La nota también se puede leer online o en la edición impresa de Julio de la revista DMAG.

lunes, 23 de julio de 2012

London Calling

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A pocos días del comienzo del evento deportivo internacional más importante del año (al menos para el resto del mundo) y tras muchas especulaciones sobre la dirección artística de la inauguración a cargo de Danny "Trainspotting" Boyle, podemos anticipar que la presentación del decorado para el primer tramo de la ceremonia, un paisaje bucólico de la campiña inglesa, con sus prados, sus labriegos, sus familias de picnic y hasta su partido de cricket causó cierto estupor y algunos llegaron a compararlo con el mundo de los famosos "Teletubbies" (aunque las últimas imágenes aéreas del estadio, partido en dos por una sinuosa representación del Támesis, auguran que la "apacible" escena pastoral se transformará rápidamente en un paisaje más urbano y cercano al realizador).

El cineasta de 55 años responsable de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 incorporará además a la ceremonia una campana de 27 toneladas, la campana de mayor tamaño en la tierra, que sonará por primera vez en la Apertura de las Olimpíadas.
Esta campana lleva una inscripción con una cita de William Shakespeare -parece ser que el famoso escritor inglés hacía repicar una semejante pero de menores proporciones cuando iniciaba una puesta en escena en sus actuaciones teatrales-

La inscripción que lleva la campana pertenece a una línea del tercer acto, segunda escena de “La Tempestad”, en la que Calibán declara:
“No temas; la isla está llena de ruidos”.
Según Boyle el deseo de Inglaterra es que la gente escuche esos ruidos...


Anita Ward - Ring My Bell (Laptop Edit)

miércoles, 4 de julio de 2012

Agenda

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DG: Premini

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VIDEOFLYER



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Furies:

















Yo creo que los Furies no entran en ningún estereotipo. Sus influencias están en su música pero de ninguna manera hacen al todo. Son sólo un componente más en una extraña ecuación psicodélica espacial de flashbacks a la niñez en las llanuras estrelladas y bosques nevados de Illinois y un retrofuturismo pesimista. Su estética tanto en imagen como en sonido lo muestra. Parecen estar diciendo: La visión del futuro en todos sus aspectos era mas interesante que el futuro que llegó, alguien se equivoco en el camino.
De alguna forma Furies son cámaras polaroid desechadas por sus dueños a cambio de la comodidad de la vorágine digital, sintetizadores analógicos abandonados en garages, delays con la cinta carcomida que agregan particularidad a su sonido pero que dejan de funcionar por dentro de vez en cuando.

Son una banda interesante y distinta, un grupo de jóvenes entusiastas de las reverberaciones y oscilaciones que, contrarios al cliché de la banda underground que podría ser pero no es por culpa del sistema, toman el desafío con una sonrisa y una desconcertante cantidad de pedales de efectos que sonando en conjunto parecen un arma para desconcentrar manifestaciones para el oído desatento, pero que por alguna razón hipnotiza a otros tantos. No, ellos no despotrican contra el sistema y admiten también con una sonrisa, que el mayor impedimento que tienen es su propio desgano por todo aquello que deben o quieren hacer. Astronautas lumpen que una vez en el espacio, prefieren detenerse a mirar las estrellas más de cerca, antes de reparar algún panel solar roto para que la nave espacial funcione mejor.

A finales de 2010 editan su primer LP por medio de Sadnessdiscos, denominado Donde se Fabrican las Ciudades (SD019), el cual se agota en menos de un año, re-editándolo a principios del 2012

Furies - La Ciencia del Mañana



www.sadnessdiscos.com.ar

domingo, 17 de junio de 2012

Feliz Día Del Padre!





























Giorgio Moroder - Evolution




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Giorgio Moroder - Palm Springs Drive (American Gigolo Soundtrack)

miércoles, 6 de junio de 2012

Agenda

























FB: Avalon

sábado, 12 de mayo de 2012

Diavol Edits Vol.3

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Arte de tapa cortesía de Cleon Peterson ®

Ninuninuninuninuninuninuninu!!!
Amigos Diavolicos, ya se pueden descargar gratuitamente el tercer volumen de Diavol Edits desde la página oficial de Diavol en Bandcamp.
En esta edición, contamos con la participación internacional del editor y curador musical al frente de Diskoakademin,"Sergio Rizzolo", aportando, sin escalas desde Suecia, 4 de sus mejores edits (los temas originales son una incógnita) hasta la fecha.
Desde el warrioresco y épico Subway At Night, pasando por el funk cósmico de First Avenue Experience y el sincopado Metal Teen, hasta el poseído e hipnótico Pulsation, Rizzolo nos saca a pasear mas allá de la frontera de lo conocido, llevándonos a una realidad sin tiempo ni gravedad, algo asi como un guía turístico de una realidad paralela musical a quien le fascina difundir y develar algunos de los secretos más preciados sobre dicho mundo.
La obra que ilustra la portada fue gentilmente cedida por el genial artista norteamericano Cleon Peterson, la misma pertenece a su ultima y más reciente muestra "The Brinkman" realizada el pasado mes en Guerrero Gallery, San Francisco.
Si querés saber más sobre Diavol y estar al tanto de los próximos releases, podés seguirnos acá.

Descargar Diavol Edits Vol.3 desde Bandcamp
Download Diavol Edits Vol.3 from Bandcamp


Teaser Promocional "Diavol Edits Vol.3"

jueves, 10 de mayo de 2012

Entrevista a Chromeo para DMAG

PhotobucketDMAG ®

01. Ahora vivís en New York pero Viviste mucho tiempo en Montreal. Hace poco, una periodista de The Telegraph comparó las dos ciudades por las escenas musicales. Más allá de que las dos ciudades tienen los bagels más ricos del mundo, ¿cómo crees que se pueden comparar? ¿Pensas que Montreal es un semillero de artistas como New York?

Creo que Montreal ahora está como muy de moda, y está de moda decir que es una ciudad musical, pero es difícil para mí explicar por qué están surgiendo tantos artistas de ahí. Creo que es una ciudad bastante accesible para vivir, y hay muchos programas del gobierno para apoyar a los artistas y es fácil tener un buen departamento, un trabajo part-time y tal vez una beca del gobierno y con eso hasta podés tener un estudio. En Canadá tenemos la suerte de que haya muchos incentivos al arte por parte del gobierno, así que puede ser por eso, pero eso no explica por qué los Arcade Fire son tan buenos... ¡nadie puede explicar por que son tan buenos, son increíbles! (risas)

Sí, y también Leonard Cohen...

Sí, y Leonard Cohen es de antes, es de la época de mis viejos...

02. ¿Y por qué te mudaste a New York?

Siempre quise vivir en New York, y me aceptaron para hacer un posgrado en Columbia así que me mudé. Cinco años después mi hermano (A-trak), también se mudó a New York así que ahora los dos vivimos en Brooklyn, estamos muy cerca.

03. Antes de pasar a otro tema, quiero que me cuentes, ¿qué significa la expresion "tabarnac"? Parece que es algo común en Montreal.

(risas) Ok, ¡te lo voy a explicar! (risas). Es como decir "carajo" o algo así, pero lo que significa en realidad, literalmente, es el tabernáculo, el sagrario, de una iglesia. En Montreal, y en general en todo Quebec, todas las puteadas tienen que ver con cosas católicas, religiosas...siempre dicen "hostia", y mucho "ostie tabarnak" (risas).

04. Va a ser tu primera vez en Argentina, ¿qué te contaron de nosotros? El año pasado tu hermano vino a tocar a Buenos Aires en el mismo lugar donde van a tocar ustedes.

A él le encantó y me dijo que me va a copar, dice que la onda le hizo acordar mucho a Montreal. Conozco un poco de la historia de Argentina y de la política, lo típico que todo el mundo sabe, un poco de literatura, obviamente Borges, y sé que en Buenos Aires hay una fuerte influencia francesa. Va a ser interesante ver la fusión de la cultura francesa y la cultura latinoamericana. Además, sé que la cultura porteña es muy específica, que a su vez es diferente de todo el resto de Argentina.

¡Y hablás muy bien español!

Sí, mi español está bien, pero no tengo acento argentino, tengo que aprender el "canto". Yo sé español y Pete sabe italiano, ¡así que eso nos va a hacernos respetar bastante en Argentina! ¡Milanesas! (risas)

05. ¿Que tenes ganas de hacer en Buenos Aires?

Quiero salir, conocer la ciudad, comer carne, ¡tomar Quilmes! ¡Quiero probar todo!

06. ¿Cuál es la receta para mantener una sociedad musical exitosa por mucho tiempo?

Creo que hay que ser muy piola, un poco talentoso (pero no tanto, hay que ser más piola que talentoso) y hay que ser auténtico. La gente que es auténtica sobrevive más tiempo. Cuando Chromeo empezó a darse a conocer, cuando se empezó a escuchar nuestra música (seguro te acordás porque sos dj), la gente no estaba segura si era algo serio o si era en joda, pero después de tres discos de hacer lo mismo con consistencia y autenticidad, ahora la gente sabe que nos tomamos en serio lo que hacemos. Incluso aunque haya un componente de humor en lo que hacemos, la gente se da cuenta de que nos lo tomamos en serio, que le ponemos pasión y dedicación y eso garantiza la longevidad.

07. Vi en el Facebook oficial de Chromeo que posteaste un artículo sobre SOPA. ¿Cuál es tu opinión de SOPA?

Yo estoy en contra de cualquier legislación que dañe a los bloggers y al intercambio de música en Internet, porque creo que la realidad actual es así, que se tiene que poder conseguir la música gratis y que la música tiene que estar disponible para todos. Creo que tiene que haber cada vez más blogs y hay que apoyar cada vez más la difusión de la música. Es un foro para libertad de expresión y también para la distribución de la música. Es muy dífícil para los artistas, cuando trabajás en un disco por dos años, todos los días 12 horas por día, ver que tu disco se vende a 4 dólares con 99 centavos en Amazon: es un shock, pero hay que entender que la música es sólo una parte del rompecabezas. Trabajás en el disco 12 horas por día durante 2 años, sí, pero podés beneficiarte de ese disco por 10 años si lo que hacés está bueno y si sos inteligente en la manera en que lo abordás. Creo que la distribución gratuita de la música en realidad ayuda, y además igualmente siempre va a haber gente que compra música. Yo todavía compro música en iTunes, ¡todos los días!, pero creo que mi música tiene que estar disponible si alguien quiere encontrarla.

08. ¿Cómo va a sonar el nuevo disco? ¿Cómo son las nuevas canciones?

Estoy tratando de que sean mejores que las anteriores: quiero que el disco nuevo suene más ambicioso, pero también quiero volver al sonido de "Fancy Footwork" (el primero) porque "Business Casual" (el segundo) era más sofisticado, elegante, y "Fancy Footwork" tenía más energía. Quiero volver a eso, pero a la vez también manteniendo la sofisticación del último disco. Escucho mis discos anteriores y encuentro cosas que podría hacer mejor, ¡así que estoy tratando de mejorar!

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven

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¡¡¡Bonus Track!!!

DJ Joven - Chromeo vs Emmanuel Horvilleur



La nota completa se puede leer en la edición impresa de Mayo de la revista DMAG.Conseguila en kioskos de revistas o pedísela a tu canillita amigo!

jueves, 3 de mayo de 2012

Soy Leyenda

Difícil misión la de intentar suponer que características hay detrás de aquellos artistas que logran atravesar décadas sin perder vuelo ni fuego propio.Lejos de las cualidades misteriosas y mas cerca de los dotes comprobables, sabemos concretamente que se requiere talento, convicción y mucho esfuerzo para perdurar, aunque en esencia, probablemente lo mas importante de todo, sea tener una constante y natural incomodidad por lo conocido.

En un mundo seco de ideas, Andrew Weatherall se presenta como una acequia de agua con un carácter refrescante y envolvente. Con una notable carrera en la música -más de 20 años- y una vigencia sorprendente, el legendario productor y veterano de guerra (química) no para de reinventarse.Sus influyentes contribuciones a la escena indie dance de los 90's y su reputación inmaculada como uno de los djs más interesantes y progresistas de todo el mundo, lo convirtieron en artista de culto.Famoso arrogante y gruñón. Bastión del "Underground". Experimentalista electrónico. Figura clave de la cultura dance londinense. Carero. Todas estas ideas rondan a través de su persona, en un intento de definir el papel de Weatherall en la música. Sin embargo, ninguna de ellas encaja a la perfección.

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Hace unos días fue el lanzamiento del ambicioso triple álbum "Masterpiece". Excusa perfecta para repasar la prolífica carrera del brillante productor y curioso caso de la ciencia.

ANDREW WEATHERALL BIO:

1989: Empieza su carrera tocando como DJ en el seminal club de Danny Rampling llamado "Shoom" -el Acid House, para ese entonces, se estaba afianzando- al poco tiempo se lo convoca para remixar -junto a un joven Paul Oakendfold, el clásico hit de Happy Mondays "Hallelujah".

Happy Mondays - Hallelujah (Club Mix)


1990: Se une con Pete Heller y la cantante Anna Haigh para formar "Bocca Juniors", con quien realiza 2 singles, ambos editados en su sello/fanzine propio "Boy's Own Recordings".El mismo año remixa temas de bandas como: Primal Scream, Meat Beat Manifesto y My Bloody Valentine, entre muchas otras.

My Bloody Valentine - Soon (Andrew Weatherall Mix)


1991: Esculpe el sonido sónico de "Screamadelica", tercer álbum de Primal Scream, y disco fundamental de los años 90's.

Primal Scream - Loaded


1992-93: Forma el trío de música experimental "The Sabres of Paradise" junto a los ingenieros de sonido Jagz Kooner y Gary Burns, funda un sello con el mismo nombre y hace las mitológicas raves Sabresonic en la disco Happy Jacks. Remixa a: New Order, Yello, The Future Sound Of London, James, etc.

The Sabres Of Paradise - Tow Truck


1994-96: Luego de dar por terminado Sabresonic, en 1996 se junta con Keith Tenniswood para crear "Two Lone Swordsmen", vuelve a grabar con Primal Scream un tema para la banda de sonido de Trainspotting (titulado precisamente con el mismo nombre que la película), en el medio remixa a: The Chemical Brothers, Bjork, The Orb, St. Etienne, Beth Orton, etc.

Two Lone Swordsmen - The King Mob File


1997-00: Edita 3 albums con Two Lone Swordsmen y se adelanta a la explosión retro del post-punk con su compilación "Nine O'Clock Drop".

A Certain Ratio - Water Line


2001-05: Funda el sello de electro "Rotters Golf Club" (foto abajo) edita de manera independiente el mix "Neo Disco" a principios de 2002 (sospechosamente meses después el término "Nu Disco" es utilizado por primera vez en el diario inglés The Independent), a su vez graba 2 albums mas con Two Lone Swordsmen y como si fuera poco es el encargado de realizar el volumen 19 de la prestigiosa serie de dj mixes "Fabric".
















2006-10: Produce infinidad de remixes y/o colaboraciones con diferentes artistas: Siouxsie, Manic Street Preachers, Steve Mason, Cosmo Vitelli, Damian Lazarus, etc. En 2009 realiza su primer álbum solista "A Pox On The Pioneers" y simultaneamente produce el aclamado segundo disco de Fuck Buttons "Tarot Sport".

Andrew Weatherall - Selective Walking


2011-12: La actualidad encuentra a Andrew Weatherall mas prolífico y elevado que nunca, contando con una innumerable cantidad de sorprendentes remixes para artistas como: The Horrors, Soft Rocks, Locussolus, Wooden Shjips, etc. Nada mejor, que el reciente lanzamiento del triple álbum, cuarto volumen de la serie deluxe "Masterpiece" de Ministry Of Sound -la cual fue iniciada, nada mas ni nada menos, por Francoise K- para darnos cuenta que el fuego del “Barón del ritmo” esta intacto.

Wooden Shjips - Crossing (Andrew Weatherall Remix)

martes, 10 de abril de 2012

lunes, 9 de abril de 2012

Entrevista a Pilooski

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Su agudo olfato de melómano le aporto vuelo artístico al universo de los edits,
re-contextualizó géneros como el Krautrock y el Northern Soul, transformando viejos tesoros musicales en verdaderas bombas para la pista de baile.


Nacido en París, Cedric Marszewski aka Pilooski comenzó su carrera como DJ y productor de Hip Hop a mediados de los 90’s.
Luego de lanzar algunos EP’s en sellos independientes, se une junto a un grupo de DJ’s y prductores amigos para formar D.I.R.T.Y Soundsystem, creando las famosas “D.I.R.T.Y Edit Series”, desde Edwin Starr hasta Can, desde Alan Parsons hasta Del Shannon, los “D.I.R.T.Y Edits” empezaron a tener éxito entre todos los fanáticos de la música del mundo, recibiendo el apoyo de artistas como Tiga, Simian o Laurent Garnier.
Tras el éxito obtenido, el sello Warner (UK) decidió relanzar uno de los reedits más festejados de Pilooski: “Beggin”, una vieja canción de Frankie Vallie. El tema sonó en todas las radios, desde la BBC hasta Radio 1, y como "nada es imposible" para Cedric Wachosky, la famosa marca de las tres tiras utilizo dicho edit para el recordado spot publicitario -plagado de celebrities- de "Adidas Originals" en 2008.
Poco tiempo después, junto a Pentile, forman el famoso dúo Discodeine -los cuales nos visitaron el año pasado- (check post) editando seis ep’s y un álbum a principios de 2011, incluyendo una larga lista de remixes para artistas como: Metronomy, Whomadewho, Yelle, Joakim, etc.
Como DJ, Pilooski ha tocado en los clubs más importantes del mundo, dejando su marca con una mezcla ecléctica de Soul, Funk, Disco, Techno y Electro.
El talento de este dj y productor es apreciable tanto en sus materiales como en su performance en vivo.

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Antes de su esperadiiisimo debut en Argentina el próximo Viernes 13 de Abril
en el marco de la fiesta Bon Vivant "Scandale" en Salón Real, les dejo a modo de adelanto, el reportaje que muy generosamente me concedió el genial productor francés
.

01. Si bien, a mediados del año pasado estuviste en nuestro país con Discodeine, oficialmente esta seria tu primera vez como Pilooski en Argentina ¿Podes darnos alguna pista de lo que vamos a poder escuchar en tu inminente presentación el próximo 13 de Abril en Salón Real?

Voy a poner un poco de todo, desde Disco a Techno, capaz algo de Rock y House también, viendo como va!

02. En tu faceta como DJ, cuando viajas por el mundo, ¿como manejas la selección de la música, seguís un orden preestablecido de temas o vas adaptándolo según el lugar?

Usualmente improviso, por lo general paso varios estilos de música en mis sets, aunque depende también de mi estado de ánimo...

03. Por estos días salió a la venta el recomendable disco debut de "Tristesse Contemporaine", álbum que te tiene como productor, ¿como fue la experiencia?

He tenido la oportunidad de producir discos anteriormente, aparte de Discodeine, hice una grabación de una banda francesa llamada Turzi, y también solía producir para bandas de hip hop francés...
Me encanta la producción, para mí el estudio es un instrumento tanto como los sintetizadores, baterías, etc ...

04. Entre tantas giras y trabajo de Studio, ¿te reservas un tiempo para escuchar artistas nuevos?

Soy muy curioso, por lo que si, escucho cosas nuevas todo el tiempo, bandas de rock, pop, tecno, lo que sea que este en mi mente... va cambiando todos los días, de hecho puede cambiar hasta dos o tres veces por minuto (risas)

05. ¿Como ves a la escena dance francesa actual?

Hay algunas cosas buenas en este momento, la gente está volviendo a ser más musical, Joakim, I-Cube, Gilb'r de Versatile Records, están haciendo grandes cosas, pero también es una línea fina...

06. Leí en una entrevista tuya donde contabas que cuando eras chico tu papá escuchaba a los Beatles y pop francés, ¿de dónde crees que salió tu necesidad de investigar con la música?

Empecé a comprar discos desde muy temprana edad (6 o 7), era sólo la idea de tener mi propio mundo, algunas personas les encanta leer, usar sus ojos, yo estaba más involucrado en el sonido, me encanta el cine también!


07. Algunos años atrás, coqueteaste con "la popularidad" cuando tu famoso edit de Frankie Valli "Beggin", sonó en todos lados, en ningún momento te preocupo perder tu status de artista "under" en el camino?

Realmente no me preocupa la exposición que conseguís cuando logras un "hit" o algo similar, siempre y cuando estés orgulloso de lo que haces y no tengas ningún tipo de remordimiento, la música comercial puede ser buena también ...

08. Un álbum nuevo con Discodeine, producción de bandas, nuevos edits, ¿cuales son los próximos proyectos?

Acabamos de terminar el nuevo álbum de Discodeine, así que probablemente colabore con otros artistas en algunos proyectos de producción, también seguiré trabajando mucho haciendo música para marcas como Hermès, + anuncios de televisión, etc......

09. ¿Alguna posibilidad de sacar eventualmente un álbum solista?

Tengo algunas pistas, pero por desgracia no tengo tiempo para hacerlo en este momento, pero sí, estoy pensando en ello...

10. ¿Conoces algún artista argentino?

Me temo que no :) pero me gustaría escuchar algunas cosas, por supuesto!

11. Por último, el próximo Viernes 13 de Abril, ¿vas a poner música con mp3, cd o vinilo?

Probablemente cds, y tal vez mp3 en cds...

11.2 Mentí, una mas (ahora de verdad) ya sea por valor afectivo o por ser una rareza, ¿cual es la vedette de tu famosa colección de vinilos?

Seguramente algún disco para chicos como Plaza Sésamo o alguna banda de sonido de Ennio Morriconne, cambia todos los días!

Can - Mothersky (Pilooski Edit)


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Pilooski Soundcloud

lunes, 26 de marzo de 2012

RISCO 3er Aniversario!

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DG: Premini

Risco cumple 3 años y quiere agradecer a todos los artistas, músicos, vjs's y djs que pasaron a lo largo de estos 3 años (ordenados cronológicamente):
Le Microkosmos, Nussbaum, Premini, Fran Di Gianni y Los No Invitados, Noe Mourier, Las Kellies, Isla De Los Estados, DJs Pareja, Rama, Animales Superforros, Auténtica Malibu, Nat Pinkat, Go Neko!, SRZ, Free Radicals, Julian Aznar, Andii Diedishei, Gustavo Lamas, Lindsay Welsh, Abducidos, Dañel Mirkin Frois, El Mirlo, DDT, Mascarpone, Maxi Trusso, Nairobi, Jorge Casal, Leo García, Pinkat, Trasvorder, AVI, Marcelo & Aldo, DJ Mañana, Vegeta & The Mental Eucaliptus, Travesti, DJ Fango, El Yonki, Ignat, Myte y Sus Linternas Verdes, Puesto de Flores, Los Coming Soon, Le Premier Enfant, Diosque, Londres, Yilet, Loló Gasparini, Ric Flamingo y a todos los que están por venir!

Auuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!!!!!!

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VIDEOFLYER



by Premini on Vimeo

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Vegeta & The Mental Eucaliptus:


Vegeta & The Mental Eucaliptus es un conjunto de dream-Rock que se formo en 2010 Buenos Aires Argentina.
El estilo de canciones del repertorio es exactamente (dream-rock) influenciado por la experiencia vital de sus integrantes, liderada por Vegeta Maranga en (voz & guitarra) Santo Romero en (bass-programming & voces) Fernando Pena en (batería-voces) Wara en (guitarra lider) Eléctrico Fer en (gui...tarra)
La historia del grupo data del año 2003, cuando Vegeta Maranga, Fernando Pena, Santo Romero, Daniele y Eléctrico conformaban el grupo de new wave (ÉXITO-TOTAL) con el que ya habían grabando su primer disco producido por (Yuliano Acri), uno de los compositores y productores más brillantes de la escena actual de Argentina.
A fines de 2009 Fernando Pena y Santo Romero proponen producir el proyecto solista de Vegeta Maranga y formando la pared de sostén musical en vivo (THE MENTAL EUCALIPTUS) durante 2010 comenzaron las sesiones en estudio y a fines de 2010 empiezan dar shows en las mejores discotecas de Bs.As
Proponiendo un show netamente visual y digitalmente auditivo

http://soundcloud.com/vegeta-2

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Loló Gasparini:


Loló Gasparini comenzó cantando con Altocamet y Los Twist, para luego conocer los escenarios de toda América como corista de Gustavo Cerati, en la época de Siempre es hoy (2003). También recorrió discotecas de la mano del dj Javier Zuker haciendo coros para su banda de mash-ups Zuker XP. A partir del 2007 es la voz de la banda electro-pop Isla de los estados (IDLE) que encabeza junto a Flavio Etcheto, con la cual sacaron 2 discos (Latitud 2007- Expreso 2010). Desde hace un par de años Loló suma su faceta Dj musicalizadora, compartiendo su amplio buen gusto musical. Sin seguir una línea, se pasea por el pop, house, electro, tecno, dub, rock, clásicos, no clásicos, nuevos y algunas rarezas que resuenen según la ocasión.

http://isladelosestados.net

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Ric Flamingo:


Ric_Flamingo es el proyecto solista de Ricardo Piccolo, integrante del dúo electro-pop Argentino "Ambar" con el cual lleva editados tres álbumes de estudio y dos EP. En su faceta como productor recorre diferentes géneros como el House, Nu Disco e IDM, además de trabajar con diferentes técnicas de reedición de oscuras y desconocidas piezas musicales de la escena Argentina de la década del 70.

http://soundcloud.com/ricflamingo

lunes, 19 de marzo de 2012

Discoteca Disconforme

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Hoy es el lanzamiento oficial del rosqueado y esperado (bueh al menos por este blog) album debut de Kindness.
Desde el ambicioso título del disco, World, You Need a Change of Mind ya se puede vislumbrar que el extraño de pelo largo, de la generación d-i-s-c-o-nforme, llamado Adam Bainbridge aka Kindness, no se anda con chiquitas (ni con eufemismos) a la hora de presentarse en sociedad.
Si bien World cuenta con varios temazos publicados anteriormente en diferentes EPs, tales como "Swingin' Party" el celestial cover de The Replacements, o el buena onda "Gee Up" (ambos editados por Moshi Moshi en 2009)

Kindness - Gee Up (from Kindness on Vimeo)


o mismo, el track más reciente hiperestésico y arthurusselliano "Cyan" (check video + post de la casa). Afortunadamente, gracias a la ayuda del productor estrella del french house (¿crease o no?) Philippe Zdar, más conocido por ser la mitad del duo Cassius, la lista final de 10 temas tiene mucho más para dar. Canciones como "House", atenti al sampleo del bombo del mega hit de Ace Frehley "New York Groove", el increíble "SEOD" (track de apertura) o "Doigsong" (track de cierre) se suman a la lista de las mejores producciones.
En el contexto del álbum entero, rodeado de grandes melodías, hasta el cover de Anita Dobson "Anyone Can Fall In Love" suena simpático (la aclaración que da Bainbridge es que la canción tiene una profundidad lírica sorprendente acerca de la fugacidad del amor).
Sin dudas, un debut mas que prometedor el de este joven fotógrafo inglés devenido en "nerdstar" (llamado de solidaridad a los "genios" que organizan los festivales de fin de año para que vayan pensando en traerlo)

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Descargar Album (MF)

martes, 6 de marzo de 2012

Dandy Rock Look

































Antony Price y Jerry Hall en 'Fashion Aid', 1985.
Ph by Richard Young



Modisto favorito del Rock, diseñador sin paralelo de ropa moderna de etiqueta, leyenda venerada de la moda, titiritero de tendencias, creador de imágenes, responsable, entre otras cosas, que Bryan Ferry tenga onda (al menos en sus comienzos) y que el GLAMOUR haga por primera vez un solo de guitarra.

Para poder tener una idea mínima de la importancia de quien estamos hablando, es necesario aclarar, antes que nada, el contexto histórico en el que el "Doctor" (el significado del apodo lo explicaré mas adelante) comenzó a trabajar. Era una época, más precisamente fines de los 60's, en la que los sponsors no existían en la moda. El concepto de diseñador superestrella todavía estaba muy lejos.
El resto vino después.





































Antony Price es un diseñador británico famoso, entre otras cosas, por sus conexiones intrínsecas con el mundo de la música. Estudió en la Bradford School of Art y luego se graduó con distinción en 1968 en el Royal College of Art, inmediatamente fue fichado por la marca masculina de culto Stirling Cooper, donde sus primeros clientes, fueron nada mas ni nada menos que los Rolling Stones (época en la que Jagger usaba sus pantalones con botones para la polémica gira ‘Gimme Shelter Tour’).

La visión "Priceana" de la mujer es la de una femme fatale sofisticada, depredadora y artificial; parte arpía, parte maniquí, esto se refleja claramente en la estética de las 8 portadas creadas para Roxy Music, la forma en que vestía (o en muchos casos desvestía) a las "chicas Roxy", funcionaría eventualmente como marca registrada para la banda.


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Roxy Music - Country Life. 1974
Art Cover by: Antony Price



A comienzos de 1970 inventó la famosa remera, icono de esa década, conocida como Cup Sleeve (blanca con mangas coloreadas) La cual fue comercializada en principio por la firma de etiqueta "Plaza" a un elevado precio de £6 (difícil calcular cuanto seria en moneda actual). Tras el tremendo éxito de ventas inicial, fué rápidamente copiada y abaratada por numerosos fabricantes (¿origen de "la salada"?).

A esa altura Price no solo era el director creativo de Stirling Cooper y Plaza, también aportaba sus diseños para la exclusiva boutique "Che Guevara", a la cual diseñó íntegramente al mejor estilo Titanic.


















Fachada de la exclusiva boutique Che Guevara diseñada por Antony Price, utilizada para campaña publicitaria de Opel.
Foto escaneada de Harpers and Queen, Junio 1974.



Poco tiempo después, en 1972 hizo el estilismo del clásico álbum de Lou Reed "Transformer", en el infame dorso del disco podíamos ver a Gayla Mitchell junto a un joven modelo ostentando un bulto ridículo en la bragueta (finalmente se supo que era un p-e-p-i-n-o!) mientras portaba el famoso modelo de pantalones 'Arse' by Antony.

Una década mas tarde creó el look estilizado tan característico de Duran Duran (reinventando el uso del traje de manera que ya no era solo para ir a la oficina)





















Simon Le Bon y su famoso traje "banana" diseñado por Price para el video del smash hit Rio.


Diseñadores de generaciones muy posteriores como McQueen, Mouret y Galliano lo reivindican.

Conocido como "El Doctor" por su capacidad de escuchar al cuerpo de la mujer, utilizando la ropa como una cirugía (40 años de medición y estudio de los cuerpos de las mujeres hablan por si solos). No solamente mujeres delgadas. Mujeres reales. Pechos reales. Problemas reales. Mujeres que no tienen tetas y quieren aparentar tenerlas o mujeres que quieren achicárselas.

La ropa de Price no solo refleja sus grandes habilidades técnicas, sino también su interés en la construcción. Teatralmente glamorosos, dramáticos y provocativos, sus diseños encuentran sus raíces en la época dorada de Hollywood.


















Antony Price y Bryan Ferry


Definido por el comentador cultural inglés Peter York como "genio díscolo", Antony Price hoy trabaja desde su casa en el campo a las afueras de Londres, diseñando para una clientela de elite, que va desde Isabella Blow a Daphne Guinness o sus viejas amigas Jerry Hall y Sarah Mower.