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jueves, 10 de octubre de 2013

Takashi Ito

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El cine es capaz de presentar un mundo irreal como una realidad vívida creando un espacio extrañamente peculiar en los medios de comunicación. 
Mi intención principal es cambiar las escenas ordinarias de la vida diaria y llevar al público (yo mismo) a un vórtice de ilusión sobrenatural mediante el ejercicio de la magia de las películas ".

Takashi Ito, en Image Forum, Oct.1984


Spacy (1981)



Thunder (1982)

lunes, 15 de abril de 2013

Kenneth Knowlton

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Autoretrato hecho en computadora utilizando maze bits, © Kenneth Knowlton 2002.

En mis primeros 80 años, la población humana del mundo se ha triplicado! El ritmo y la dirección de los cambios que he presenciado, sobre todo últimamente, son asombrosos y deplorables. La arrogancia y el ilimitado alcance en el siglo 20 han dado lugar a la negación y la ira en el 21, la continuación de esa aberración de la agitación humana que llamamos progreso.
Extracto de Brief Manifesto. Ken Knowlton Budd Lake NJ 2012

Kenneth C. Knowlton (nacido en 1931 en Springville NY, USA) es un artista mosaiquista y retratista pionero en la creación de gráficos por ordenador, quien trabajó en los Laboratorios Bell.

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En 1963, como miembro del departamento técnico de investigación en computación, Knowlton desarrolló BEFLIX (Flicks Bell) el primer lenguaje especializado en animación por computadora, el cual utilizó para hacer películas experimentales en colaboración con artistas como Stan Van der Beek, usando una computadora IBM 7094 y una grabadora de microfilm Stromberg-Carlson 4020.

 

En 1966, Knowlton y León Harmon ya experimentaban con fotomosaicos, creando impresiones de gran tamaño procedentes de colecciones de pequeños símbolos o imágenes (ejemplos tempranos de arte ASCII) Realizando estudios en la percepción crearon una imagen de un desnudo reclinado (la bailarina Deborah Hay), mediante el escaneo de una fotografía con una cámara y transformando los voltages analógicos a los cuales se asignaron números binarios tipográficos basados ​​en densidades de tonos medios. El mismo fue impreso en el New York Times el 11 de octubre de 1967, y fue excibido en una de las primeras exposiciones de arte hecho por ordenadores.

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Hoy, retirado de la agitación científico/técnica, Knowlton está tratando de pasar el último trimestre de su vida sin hacer ningún tipo de mal, escribiendo ensayos y memorias, y utilizando sus propios métodos asistidos por computadora para la planificación de sus obras de arte, la mayoría de los cuales son retratos de mosaico.

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Jacques Cousteau. Vieques I. Seashells, etc., © Kenneth Knowlton 1987. Collection Exporatorium

viernes, 8 de febrero de 2013

Señor Televisor

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Decenas de millones de personas han visto estas películas. Nadie sabe quién las hizo.

Acurrucados en nuestros sofás en las primeras horas de la mañana o en alguna de las tantas repeticiones, el cineasta, pintor, ilustrador, desarrollador de softwares y (como si fuera poco) escultor de arena, Al Jarnow ha tocado nuestras vidas y cambiado nuestra forma de ver el mundo sin que nosotros nunca lo supiéramos.

A partir de sus sorprendentes animaciones en los famosos programas de televisión Plaza Sesamo, 3-2-1 Contact y PBS Science, Al Jarnow fue capturando pequeños detalles de la vida científica, para luego, una vez triturados y cocinados con su receta única, ser adaptados a imágenes, logrando hacerlos mucho mas accesibles al consumo popular. Gracias a la mezcla de objetos simples que se encuentran en la vida diaria con técnicas como: time-lapse, stop motion y cel animation, Jarnow deconstruyó el mundo para toda una generación.

Desde el tercer piso de su casa en Long Island, su mente vagó más allá de los confines de la programación educativa. Profundizando en la escena cinéfila avant garde de Nueva York junto a Harry Smith, Jonas Mekas y Stan Brakhage, Jarnow creó una serie de maravillosas películas que permanecen en las colecciones estables del MOMA y el Pompideau Center.

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Así mismo, durante su período como ilustrador, Jarnow era el encargado de hacer el arte de la portada de la revista de Alfred Hitchcock y de títulos de Agatha Christie.

Afortunadamente, con rigurosas técnicas de restauración, mas algunas correcciones de color y remasterización total del sonido, el sello "Numero Group" recopiló varios de sus mejores cortos, junto a un imperdible documental de 30 minutos mostrando al genio en acción y en pleno proceso creativo, todo en el necesario y coqueto (atenti a el packaging ) DVD Celestial Navigations: Short Films of Al Jarnow, el cual, si se avivan, todavía pueden conseguir acá.

A continuación les dejo en exxxclusiva (lo subi personalmente) uno de mis cortos favoritos incluido en el DVD.
Enjoy the ride!


 

sábado, 12 de mayo de 2012

Diavol Edits Vol.3

Photobucket
Arte de tapa cortesía de Cleon Peterson ®

Ninuninuninuninuninuninuninu!!!
Amigos Diavolicos, ya se pueden descargar gratuitamente el tercer volumen de Diavol Edits desde la página oficial de Diavol en Bandcamp.
En esta edición, contamos con la participación internacional del editor y curador musical al frente de Diskoakademin,"Sergio Rizzolo", aportando, sin escalas desde Suecia, 4 de sus mejores edits (los temas originales son una incógnita) hasta la fecha.
Desde el warrioresco y épico Subway At Night, pasando por el funk cósmico de First Avenue Experience y el sincopado Metal Teen, hasta el poseído e hipnótico Pulsation, Rizzolo nos saca a pasear mas allá de la frontera de lo conocido, llevándonos a una realidad sin tiempo ni gravedad, algo asi como un guía turístico de una realidad paralela musical a quien le fascina difundir y develar algunos de los secretos más preciados sobre dicho mundo.
La obra que ilustra la portada fue gentilmente cedida por el genial artista norteamericano Cleon Peterson, la misma pertenece a su ultima y más reciente muestra "The Brinkman" realizada el pasado mes en Guerrero Gallery, San Francisco.
Si querés saber más sobre Diavol y estar al tanto de los próximos releases, podés seguirnos acá.

Descargar Diavol Edits Vol.3 desde Bandcamp
Download Diavol Edits Vol.3 from Bandcamp


Teaser Promocional "Diavol Edits Vol.3"

jueves, 19 de enero de 2012

Diavol Edits Vol.2


Arte de tapa cortesía de Martin Di Paola ®.

Ninuninuninuninuninuninu!!!
Amigos, acá va un poco mas de data sobre el reciente lanzamiento del segundo volumen de Diavol a cargo del productor y dj italiano Nassau, el cual cuenta con el excelente arte de tapa realizada por el artista argentino Martin Di Paola.

Si bien se sabe poco y nada sobre el misterioso Nassau, pudimos sacar algunas conclusiones (aproximadas) de su biografía.
Se sabe que su seudónimo es un pequeño tributo a los estudios “Compass Point” localizados en Nassau (Bahamas) y al productor y genio incomprendido Alex Sadkin. Se sabe que tiene editado un EP (Errol Flynn Ep) para TBM Records, que incluye un remix de Bottin (el cual sonó en el programa “In New DJs We Trust” de Radio 1 en la BBC) que llegó al puesto 35 de los más descargados en Juno.
Se sabe que le gusta el Kraut Rock, todo tipo de Dub, Ambient ,Pop Italiano, Post Punk, etc. Se sabe que la Hacienda y el Cosmic Disco le rompieron el corazón, y que no tiene ningún tipo de relación con la cosas fluo y las horas pico.
No sabemos sus orígenes ni su verdadero nombre ni varios de los pseudónimos con los que toco a lo largo de toda su carrera, pero sabemos que su música es altamente recomendable con un Martini seco y Gauloises a las 7 p.m.

Para enterarse un poco mas sobre este increíble artista y sobre el lanzamiento de Diavol, el impecable blog italiano “The Italo Job” días atrás, le hizo una excelente entrevista que pueden leer acá.


Descargar Diavol Edits Vol.2 desde Bandcamp
Download Diavol Edits Vol.2 from Bandcamp

GIF.ME.BERLIN



















El pasado 14 de Diciembre iHeartBerlin y su compañera Smart Urban Stage crearon "GIF. me. berlin ", una exposición fotográfica de GIFs animados.
La muestra fue solo por un dia en HBC kino
y ahora se puede ver online en la galeria virtual de iHeartBerlin.



























by Raphaela Anouk, 2011


El GIF, creado por CompuServe en 1987, fue el primer archivo en formato digital para imágenes a color. Es un formato sin pérdida de calidad para imágenes de hasta 256 colores, limitadas por una paleta restringida a este numero de colores.




















by Hara Katsiki, 2011


De la mano de blogs y tumblrs el GIF se hizo popular como medio artístico en Internet en los últimos años (Check Flyers Galaga 2007-10)


















by iHeartBerlin, 2011


El espectáculo cuenta con los trabajos colectivos de animación de 11 talentosos fotógrafos y artistas con sede en Berlín: Rafaela Anouk, Crystal Mafia, Arne Grugel, Katja Hentschel, Hara Katsiki, Floran Kolmer, Clemens Poloczek, Oliver Rath, Voin De Voin, Carolin Weinkopf, iHeartBerlin y Malte Jäger.
Los resultados son tan diversos e impresionantes como los propios artistas.

















by Clemens Poloczek, 2011


Bonus

lunes, 12 de septiembre de 2011

Diavol Edits Vol.1

Arte de tapa cortesía de Erik Mark Sandberg®.

Ninuninuninuninuninu!!!!!
Finalmente ya esta disponible en Bandcamp el Volumen I de la serie Diavol Edits.
El excelente arte de tapa estuvo a cargo del norteamericano Erik Mark Sandberg.
Este primer lanzamiento comandado por DJ Joven y Premini se zambulle de lleno en los expedientes secretos de la música Argentina, seleccionando artistas de culto nacionales de diferentes épocas.
Incluye edits de: Lalo Schifrin, Maria Rosa Yorio, Los Encargados y Jorgelina Aranda.

Descargar Diavol Edits Vol.1 desde Bandcamp
Download Diavol Edits Vol.1 from Bandcamp

miércoles, 26 de enero de 2011

Richard Bernstein


John McEnroe by Richard Bernstein
Interview Magazine Cover.1982


El fallecido artista pop Richard Bernstein (1939-2002), fue llamado Bambi cuando era un niño. Como un hombre llegaría a ser un artista con complejo de Peter Pan.

En sus comienzos, antes de ser un artista reconocido, tras pasar por la escuelas de arte del MOMA, Pratt y en MFA de la Universidad de Columbia, Richard Bernstein se encontraba así mismo en estado de ruina económica (con proyección a ruina permanente).
En ese entonces Richard vivía en un barrio pobre de New York descripto como el barrio que nadie viviría de forma voluntaria. El dinero y el tiempo eran su problema como artista. Sin ellos no podía hacer su propio trabajo. Eran un problema que no resolvería por mucho tiempo, aunque a diferencia de muchos artistas nunca renunció a su vocación y nunca se convirtió en un pintor de fin de semana.
-Una de las tantas anécdotas que giran en torno a esos días cuenta que Richard, cansado de no tener plata, decide robar algunas "cositas" de la entonces famosa tienda "Bloomies", para posteriormente entregarlas a su amiga y artista Toby Rabiner , quien luego las volvería a llevar a la tienda para que le "devuelvan el dinero", sabiendo obviamente que Bloomingdale’s tenía una estricta política de devolución-


Yoko Ono by Richard Bernstein
Interview Magazine Cover.1985


En 1965, Richard logra su primera exposición individual de "Estética Realista" (una filosofía de la estética fundada por el poeta y crítico estadounidense Eli Siegel en 1941), en "Terrain Gallery" de Nueva York donde tiene el primer encuentro con Andy Warhol. En aquel entonces no pasó nada. Al igual que muchos artistas de antes y después, la carrera de Richard estaba detenida antes de que comenzara.

Más adelante, en Fire Island (lugar histórico de veraneo gay), Richard conoce a John Streep, un rico distribuidor de diamantes y pinturas, que lo mantendría durante los próximos 12 años. Fue Streep quien paga el alquiler del apartamento tipo estudio de Richard en el Hotel Chelsea, residencia preferentemente para artistas y gente bohemia como Edie Sedgwick y otras superestrellas de Warhol.


Grace Jones Cover Artwork by Richard Bernstein

Poco tiempo después, a comienzos de los años 70, Richard se mezcla con el grupo de selectas amistades de Andy y la "pomada arty" de clubes como Studio 54.

En 1972 Richard comienza a hacer portadas para la revista fundada por John Wilcock y Andy Warhol "Interview", en la cual continua trabajando ininterrumpidamente durante 15 años (hasta el fallecimiento de Andy) convirtiéndose en su principal fuente de ingresos.
En total diseña 187 portadas para la mítica revista.




También realiza portadas para la revista Time y para los álbumes de la cantante Grace Jones, los franceses Casino Music (check post 2009) diseños de sellos para las Naciones Unidas, y un retrato de Robert F. Kennedy de la Biblioteca Kennedy.

Las portadas de Richard tienen sus raíces en la ilustración de moda de los años sesenta y en el Renacimiento, aunque naturalmente incorporaría con el tiempo sus propias ideas. Utilizando fotografías muy retocadas con pintura pastel y lápiz, monumentalizaba a sus retratados, con una calidad distinta en tres dimensiones a causa del uso de los recortes que él llamaba "Stencils". Además muchos de los retratos están pintados con brocha de aire y de tiza.


Eddie Murphy by Richard Bernstein.
Interview Magazine Cover.1987


Las tapas de "Interview" fueron diseñadas para que la gente piense que las había hecho Andy Warhol, porque la firma de Andy estaba en la cubierta "Richard nunca firmó una cubierta y Andy nunca hizo una él mismo". De esa manera Richard engaña incluso al mismísimo Truman Capote quien hasta el momento se rehusaba a escribir en la revista si la tapa no la hacia el propio Andy.

Por sus retratos pasaron celebridades como: Michael Jackson, Joan Collins, Calvin Klein, Mick Jagger, Diana Ross, Stevie Wonder, John McEnroe, Madonna, Chris Atkins, Susan Sarandon, Jean Cocteau, Eddie Murphy, Faye Dunaway, Yoko Ono y ¡Miguel Bose! entre muchísimos otros, dándoles continuamente un aspecto elegante, sexy, atractivo y joven por siempre.


Mick Jagger by Richard Bernstein
Interview Magazine Cover.1985


Sin embargo Andy nunca estaba satisfecho. Él quería una belleza etérea. Bob Colacello, uno de los escritores de la revista, relata algunos comentarios de Andy por esos tiempos: "¿Richard no se puede retocar un poco más?" o "La nariz se ve demasiado grande, dile a Richard que agarre la tijera... ahora si se trata de una gran cubierta; ni siquiera se parece a ella!" (Cualquier parecido al concepto de photoshop en la actualidad puede ser pura coincidencia...)

Como fuere, en esos tiempos, si eras alguien o estabas a punto de ser alguien tenías que ser interpretado por Richard.
Nadie mejor que Richard para captar la superficialidad vacía de las celebridades. Sus tapas, como la vida misma de las personas se encontraban para, y sólo para el momento. Las bolsas de cadáveres no llegarían hasta más tarde.
Hasta entonces Richard era el amigo de todo el mundo.


Miguel Bosé by Richard Bernstein
Interview Magazine Cover.1983

viernes, 8 de octubre de 2010

Haus Rucker Co



Haus-Rucker-Co es fundado en Viena en 1967 por los arquitectos y artistas Laurids Ortner, Günter Zamp Kelp y Klaus Pinter.
En 1970, abrieron sendos estudios en Dusseldorf y en Nueva York. Manfred Ortner se une al grupo en 1971. Los estudios se hicieron independientes a partir de 1972: Haus-Rucker-Inc en Nueva York y Haus-Rucker-Co en Dusseldorf.

Las obras de Haus-Rucker-Co oscilan entre el arte y la arquitectura, y aspiran a ser auténticas escuelas de asombro, un medio y no una finalidad, para estimular el proceso de investigación y de experiencia de uno mismo. La realización de construcciones neumáticas ligeras, de entornos no físicos, se desarrolló a finales de los años sesenta. Haus-Rucker-Co propone una arquitectura provisional, anticipadora, que proyecta las transformaciones futuras del entorno, del territorio. Así, las ciudades utópicas son encerradas en burbujas (Protected village, 1970), las megalópolis integran extensiones orgánicas y neumáticas (Leisuretime-Explosion, 1967). Sus proyectos más famosos, Pneumacosm, Mind-Expander (Expansor de mente), revelan sus intereses: el diseño de mundos visionarios, la experimentación de unidades de alta tecnología. Entre sus numerosas acciones e instalaciones temporales pueden destacarse Ballon für Zwei Balón para dos (Viena, 1967), Gelbes Herz Corazón de oro (1968), Biliardo Gigante para el Museo del Siglo XX en Viena (1970), el envolvimiento del Museo Haus Lange en Krefeld (1971), Oasis nº 7 (Documenta V, Kassel, 1972), el plano inclinado sobre el Naschmarkt (Viena, 1976), la instalación Nike (en la Hauptplatz de Linz, 1978)...

Poco tiempo despues, se disuelve la Haus-Rucker-Inc. Klaus Pinter comienza entonces su actividad como artista y Caroll Michels como escritor. En 1987, Laurids Ortner y Manfred Ortner en Viena y Günter Zamp Kelp en Dusseldorf, crean agencias independientes. La disolución de Haus-Rucker-Co se anuncia en 1992 en Dusseldorf.



1968 Mind Expander II [Haus Rucker-Co]
Segunda versión de su conocido Mind Expander, transformadores de la realidad a través de cascos tecnológicos. La arquitectura como distorsión de la realidad (visión + percepción auditiva). La arquitectura se desmarca de su condición puramente formal e inamovible.



Haus Rucker Co dulcifican la idea de futuro de tecnología que al final se rebela contra el hombre creador sin tener que prescindir de ella. En su instalación Vanille Future, presentan la tecnología bajo formas suavizadas, edulcoradas, atractivas para el usuario, dejando de lado el carácter maquinista y frío con el que se presentaban muchas de las opciones de futuro en esta época.

Bibliografía:
The Austrian Phenomenon: Architecture Avantgarde Austria 1956-73 [2010]

sábado, 17 de abril de 2010

Monte Cazazza



Ha sido descripto de muchas maneras: "monstruo brillante", "artista gánster", "necrófilo en acción". Una cosa si es unánime sobre Monte Cazazza, sus apariciones en vivo realmente irritan a la gente.
La mala reputación lo iba a acompañar desde sus comienzos, en la Escuela de Artes y Oficios en Oakland, su primera escultura, la cual consistía en una cascada de cemento que literalmente bloqueaba la entrada de la escuela, produjo su inmediata desvinculación del instituto.
Pasando del hospital a la cárcel, entra en la escena Avant Garde de San Francisco haciendo collages pornográficos con fotos (fondo de foto).
En 1971, invitado a un fin de semana de conferencias sobre arte en el bosque, llegó con un guardaespaldas armado y adornó la comida con arsénico. En el desayuno se le caían ladrillos pintados con la palabra "Papá" en los pies de las personas que se reunían para comer, y en la cena quemó el cuerpo de un gato parcialmente descompuesto, su guardaespaldas bloqueó la salida y varios invitados se enfermaron debido al hedor insoportable.
En 1977 Cazazza viaja a Inglaterra, acuña la frase "Industrial Music for Industrial People” , la cual serviría posteriormente para encapsular el estilo que hoy conocemos como "Música Industrial" (caracterizado originalmente por la edición de cintas, vocales esporádicas, fuertes percusiones y loops distorsionados) graba sus primeras canciones para el sello del colectivo de artistas y amigos Throbbing Gristle llamado no casualmente Industrial Records (el mismo sello editaría en 1981 a William S. Burroughs).
El resultado, 10 canciones ejecutadas con una motosierra, las entrañas de un piano que había sacado a martillazos, arcos de violín y otros "instrumentos musicales". Con títulos como P.S. (Plastic Surgery), Busted Kneecaps, F.F.A. (Fuckers Fist Of America), Hate y To Mom On Mother's Day.
A esa altura Cazazza ya había construido una reputación en el underground como un intérprete particularmente volátil con una estética potencialmente peligrosa y antisocial.
Cine, música y artes plásticas son algunas de las maneras que tenemos para entender a este adelantado para algunos y retrasado para otros.
En 1992 el sello The Grey Area tuvo la inquietante idea de editar un disco recopilatorio de toda su carrera llamado oportunamente "The Worst of Monte Cazazza" (Lo peor de Monte Cazazza)
Actualmente Monte rara vez sale de su casa, excepto el día de Halloween cuando deambula perdido por la calle con una máscara de plástico barato, una bolsa verde militar llena de pedazos de hígados mezclado con corazones (como Hermann Nitsch) y la cabeza de un cuerpo de maniquí (utilizada por los estudiantes de medicina para enseñar respiración boca a boca)

Monte Cazazza - Psychiatric Review


Monte Cazazza - Sex is no Emergency


Monte Cazazza - Kick That Habit Man


Nota: la voz del primer track pertenece al Ph.D en Psicología de Cazazzaa, la cual fue extraída de un análisis clínico realizado en 1991.

jueves, 11 de febrero de 2010

Esther Mahlangu: Culture Clash !


BMW By Esther Mahlangu (1991)

Hacia mucho tiempo en Sudáfrica, mas precisamente el 11 de Noviembre de 1935 (cuando la idea de realizar un mundial de futbol era inconcebible) nacía la artista Esther Mahlangu.Una mujer admirable que contra viento y marea, pudo viajar y exponer en el extranjero en 1989 (Les Magiciens de la Terre), en Francia, en un momento en que la agitación política del país y las sanciones en el extranjero hacían de la participación internacional más que un sueño para todos los artistas sudáfricanos.
El toque artístico de Mahlangu surgió cuando, en la pubertad, se sometió a la práctica Ndebele tradicional en el cual las mujeres jóvenes se rodeaban por la sociedad algunos meses, para aprender el oficio tradicional de abalorios . Estas primeras lecciones servirían más tarde como preparación para su carrera artística.

La técnica tradicional Ndebele, principalmente en la pintura mural, implicaba en principio una casa hecha completamente de estiércol de vaca, antes de diseñar las paredes con dibujos hechos con arcilla de colores. Cuando fue creciendo en la década de 1940, el uso de pinturas modernas fue introduciéndose junto a las formas geométricas que llegarian a definir posteriormente el arte Ndebele.Fueron estas influencias que servirían de inspiración para sus trabajos posteriores.


Pared Abstracta (2003)
Acrilico sobre tela

Comprometida con la economía de la industria del arte, tanto para desarrollar y reforzar sus raíces. Esther comenzó a incorporar las mencionadas técnicas sobre tela y otros materiales para atraer a un público más amplio. En este proceso se abrió un nuevo camino, popularizando su trabajo y, a su vez, fue impugnada por la lucha contra las influencias artísticas.

En su obra, Mahlangu representa lo ordinario, objetos cotidianos en abstracto, dibujo a mano alzado sin medición previa o bocetos, y el uso de plumas y ramitas como paquete de pinceles, a la manera antigua.

Además de su propio país, Mahlangu ha expuesto en Australia, América, Japón y en muchos países europeos. Algunos de sus murales más famosos se han exhibido en la Exposición de nuevas identidades en el Museo Bocum en Alemania, en la tienda de música de la Virgin Atlantic en Times Square, el Museo Nacional de las Mujeres en las Artes en Washington DC y en el Teatro Cívico en Johannesburgo.

Ha puesto sus adaptaciones de los distintivos diseños geométricos de colores muy Ndebele en todo, desde coches a aviones, hasta zapatos! Un ejemplo es en 1991 cuando fue invitada a pintar un prototipo del nuevo modelo BMW 525i (Foto Arriba) Coche de Esther, undécimo de la Colección de Arte de coches.
Su obra se incluiría en una línea de prestigio artístico internacional de la talla de artistas como: Frank Stella , Roy Lichtenstein, Andy Warhol y David Hockney.


Melissa by Esther Mahlangu (2009)

A los 70, Mahlangu todavía experimenta una gran alegría cuando pinta y sigue presentando su trabajo en muestras colectivas y personales en todo el mundo. Mahlangu está involucrada en el desarrollo sostenible de su comunidad y capacita a mujeres jóvenes en este arte de sus antepasados.