Top 5 Agosto

5. Robot 84 - Giant


 4. Headman - Adolescent Sex (Andy Blake Live Dub)


 3. Marvin & Guy - Shot Me Master


 2. Psychemagik - Balearic Girl


 1. Leisure Connection - Jungle Dancing

Black Deer - Native

Black Deer - Native

Daft Punk - Get Lucky (Drop Out Orchestra Edit)

Daft Punk - Get Lucky (Drop Out Orchestra Edit)

Föllakzoid

Estamos en el 2013 y oficialmente ya nadie recuerda la vida pre-internet, cuando la información había que materializarla físicamente (con todo lo que ello implicaba) y una vez conseguida nos aferrábamos al logro obtenido largo rato, como si fueran tetas maternas, sin embargo, a pesar de la supuesta igualdad post-internet, la iniciativa personal, el grado de curiosidad y afán de interés general sigue definiendo lo que somos y nuestro alcance, solo que ahora las limitaciones ya no son una excusa.

El objetivo principal de este diminuto blog es destejer el pulóver de internet y sacar la pelusa de la lana, recortando vehementemente todo aquella expresión humana que por algún motivo amerite ser publicada, acá no hay apuro, el intervalo de cada post es el tiempo preciso que tarda en surgir algo caprichosamente significativo.

Por estos días podría sumarme a la fiebre papal que vive el mundo, fiebre que por obvias razones ha adquirido proporciones absurdas en mi país, Argentina, pero definitivamente no lo pienso hacer, al menos en parte, en cambio si, voy a aprovechar el foco mundial puesto en Sudamérica para abrirle las puertas (de la percepción) a la banda de krautrock chilena Föllakzoid.

Recientemente fichados por el prestigioso sello neoyorkino “Sacred Bones Records” por el cual lanzaron su segundo álbum de estudio “II”, el cuarteto de sonido extraterrestre oriundo de Santiago de Chile, recuerda a bandas alemanas como Neu! y Faust (aunque curiosamente los integrantes desmienten haberlas escuchado) es decir, elementos básicos como repetición y sonidos monocordes, son fundamentales en su engranaje musical. Asi mismo, sus shows generan un hipnótico y volátil efecto, potenciado por el minimalista despliegue musical de sus integrantes, los cuales han logrado lo impensado (al menos pre-redes sociales) ubicar la escena psicodélica chilena, o podríamos decir ¿psichilena? a nivel mundial.

Föllakzoid-Trees

Entrevista a Mike Simonetti para DMAG

DMAG ®

 01. Mientras en el mundo, a fines de los 90, la música dance estaba en su momento mas álgido, vos decidiste hacer "Contort Yourself": una fiesta completamente alejada de la tendencia musical global, recuperando estilos tan en desuso, en ese entonces, como el post punk, el new wave y -sobre todo- la música disco. ¿Cómo surgió la necesidad de revivir dichos géneros en esa época?

Quería pasar música rara, nada más. Mi sello de ese entonces, Troubleman, estaba editando bandas con sonido no wave. Yo estaba re metido investigando discos viejos buscando material. Esto fue antes de Internet, ¡así que tenía que buscar en serio! Quería pasar música old school que no se escuchara todos los días.

02. En un principio, debe haber sido difícil encontrar una coyuntura que acompañara este revival musical. ¿Cómo era el contexto de las fiestas por aquel entonces en New York?

No fue tan difícil. Yo mezclaba hip hop old school con no wave/punk y un poco de disco por acá y allá. Si mezclaba los genéros quedaba bien. Además, eran fiestas muy chicas, con menos de 150 personas. No es que era algo abierto.

03. Si bien tu nombre en la actualidad es sinónimo de música disco, leí una entrevista en la que contabas que, cuando eras chico, la música disco te parecía grasa. ¿Cuál fue el primer álbum o canción que te hizo ver a la música disco desde una perspectiva más copada?

No estoy seguro. Quizás la última etapa de Parliament y algo de Chic...

04. ¿Cuanto hay de cierto que el nombre de tu prestigioso sello Italians Do It Better empezó como un chiste en un blog?

Sí, era el nombre de un blog que hice para divertirme, donde hacía reviews de discos raros. Si vas al sitio de IDIB y vas al principio de todo, ¡todavía están ahí!



05. Siguiendo la lógica de tus sellos, tanto en el presente, editando artistas de música disco y art rock en IDIB, y más recientemente en Perseo, como en el pasado, editando bandas de música hardcore y punk a través de Troubleman Unlimited, tu primer label, no es difícil imaginar que en un futuro no muy lejano vuelvas a fundar otro sello con un sonido completamente diferente. ¿Cómo ves esa posibilidad y por qué lado musical sería?

Hay un nuevo sello que empecé que se llama New Jersey que se va a centrar más en proyectos paralelos de dance/house que no encajan en el espectro de IDIB. Salió un 12” muy limitado y de perfil bajo. Aparte de eso, no creo que vuelva a crear otro sello.

06. Pareciera que en esta última década se perdió cierta mística a la hora de escuchar un álbum, gracias a la inmediatez para acceder a la música que otorga Internet. Sin embargo, hacerse dj pasó a ser algo accesible para todo el mundo. ¿Ves esto como algo positivo o la masificación de alguna manera desvirtúa la figura del dj?

Yo creo que un buen dj es un buen dj, no importa qué toque o qué tan viejo sea. Está todo en la selección de las canciones y en crear el ambiente. Pero esa es la parte difícil, ¿no?

07. En algún punto, ¿no te dio bronca ver cómo de la noche a la mañana cualquiera que podía mezclar dos temas se considerara disc jockey? 

No, la verdad que no. Como ya dije, todo tiene que ver con la selección de temas y el ambiente y en crear el “momento”. No es algo fácil de hacer y no mucha gente lo hace bien, así que no me molesta.

08. Después de producir infinidad de re-edits a lo largo de tu carrera, en términos de producción debutaste en 2011 con "Capricorn Rising", tu primer festejado EP con temas originales. ¿Cómo se fue dando esa evolución?

Fue algo que se dio muy rápido. Un día me desperté y me dije, “quiero hacer un disco”, así que durante un año fui escribiéndolo de a poco. Yo tengo cero experiencia componiendo música. No sé lo que estoy haciendo. Hago todo de oído.

09. ¿Planes de volver a producir próximamente? ¿Algún lanzamiento de tus sellos antes de fin de año que nos puedas anticipar?

No sé si vamos a lanzar “After Dark 2” para fin de año, tal vez. ¡Ese es el bebé de Johnny Jewel! Está trabajando mucho en eso y además está de gira con Chromatics. La mayoría de los artistas del sello tienen algo que ver con Johnny. ¡Diría que el 99%! Es un tipo muy ocupado. En cuando a mí, estoy trabajando en mi próximo disco, pero voy muy lento.

10. ¿Empresario? ¿Músico? ¿Creador de tendencias? Cuando salís del país, ¿qué profesión declarás?

¡Padre!

11. Por último, ¿un buen soundtrack para lavar los platos después de Navidad?

Seguramente NPR (National Public Radio) o algo así. Para cuando llega la Navidad, la música navideña me tiene harto.

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven



Mike Simonetti and Johnny Jewel - Disconet Dilemma


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DJ Joven colaborador en DMAG
La nota se puede leer completa online o en la edición impresa de Dicimbre de la revista DMAG.

Ric Piccolo Presents Andres Massetti Reworks [Diavol 004]

Arte de tapa cortesía de Enrico Nagel ®

Ninuninuninuninuninuninuninu!!!
Amigos diavolicos, ya se pueden descargar gratuitamente el cuarto lanzamiento de Diavol Records desde la página oficial en Bandcamp.
La obra que ilustra la portada fue gentilmente cedida por el sorprendente artista alemán Enrico Nagel, la misma pertenece a su reciente muestra "Secret Garden" realizada el pasado Mayo en Red Wall, Postdam, Alemania.
Si querés saber más sobre Diavol y estar al tanto de los próximos releases, podés seguirnos acá.

Descargar Ric Piccolo Presents Andres Massetti Reworks desde Bandcamp
Download Ric Piccolo Presents Andres Massetti Reworks from Bandcamp

Entrevista a Kindness para DMAG

DMAG ®

Vagando por las calles, mirando New York pasar, el extraño Adam Brainbridge sin preocupaciones va. Caminando con la melena al viento, destilando onda en el video de "Cyan", primer corte de su debut "World, You Need a Change of Mind", el provinciano inglés devenido en nerdstar se mostró en sociedad con su alter ego Kindness.
Co-Producido por el Grammy-winner Phillipe Zdar (Cassius), el album es una receta magistral que combina gotitas de low-fi, new wave, disco y pop en dosis similares, dando como resultado uno de los discos más interesantes de 2012.
Vía telefónica (mas de 40 minutos!) desde el centro de cómputos de DMAG, hablamos en exclusiva con el último gran héroe de la generación d.i.s.c.o.nforme.

01. La primera canción tuya que escuché fue “Cyan”, y me acuerdo que, aparte de quedar fascinado, inmediatamente se me vino a la cabeza Arthur Russell, pero con la vuelta de tuerca justa desde la producción para que suene a futuro. Después, escuchando la versatilidad del resto del álbum, me di cuenta de que la propuesta iba mucho más allá. Sin embargo, si Arthur viviera, ¿qué pensás que te diría?

¡Es una buena pregunta! Creo que me diría “Gracias por escuchar tan atentamente mis discos. ¡Sos claramente un fan!” Probablemente me diría que pare de ser tan cauto y que sea más experimental, porque creo que esa era su manera de abordar la música. La diferencia es que, por lo que sé de Arthur Russell, él tenía una relación más compleja con la música pop. Él buscaba desesperadamente hacer música pop universal, pero era casi demasiado excéntrico para hacerla simple y definida, mientras que yo no soy un músico tan complejo, entonces me resulta más fácil ser directo y más pop. Son dos encares muy distintos.

02. El ambicioso título de tu álbum debut "World, You Need a Change of Mind" suena casi a manifiesto hippie. Sé que en definitiva es en honor a la canción "Girl, You Need a Change of Mind”, del ex-Temptations Eddie Kendricks, pero vos redoblaste la apuesta. ¿A qué te referís exactamente con semejante declaración?

Por un lado, siento que la música pop esta un poco subestimada por el universo del que proviene; la gente puede asumir que, como es un sonido pop, no hay inteligencia o política detrás de ella. Creo que fue una manera clara de demostrar que tengo una opinión fuerte sobre la vida y la sociedad y cuestiones políticas desde un lugar inesperado. Es que, como dije, el disco es concretamente música pop, sobre el amor, el verano, ser joven, las relaciones humanas, no es que incluye letras u opiniones políticas, pero me pareció que sería interesante generar una reacción desde el título de un disco de música pop. La sociedad necesita un cambio de mentalidad y sí, también es una referencia a Eddie Kendricks.

03. ¿Es verdad que acosaste a Philippe Zdar (de Cassius) durante 6 meses para que sea el productor del disco?

No, ¡no sé de dónde salió ese rumor! Es una persona muy difícil de contactar. Es un tipo muy ocupado y elige con mucho cuidado con qué proyectos trabajar. Además, no quiere que su trabajo sea repetitivo, estuvo en proyectos con The Rapture, Beastie Boys, Phoenix, Cassius, Kanye West y Cat Power, y eso significa que sus aportes se renuevan en cada álbum, asegurando siempre que sus trabajos sean suficientemente diferentes entre si para que sea más interesante.

04. Aparte de la música ¿qué otro tipo de intereses tenías de adolescente?

Lo que estoy haciendo ahora musicalmente tiene más influencias de mi vida de los últimos 5-6 años que de mi juventud en Peterborough, un pueblito donde no había mucho para hacer, no había vida cultural, ni shows en vivo, ni cine, ni arte… Creo que esa es la razón por la que me copé tanto con todo eso cuando finalmente me mudé a ciudades grandes como Londres y a Berlín. Tenía como 20 años de frustración, así que me interesaba todo lo que fuera cultural. Valoraba mucho más que cualquier persona que nació y siempre vivió en una ciudad como New York, Londres y París, donde la cultura es omnipresente y tenés un acceso fácil a ella. Si venís de un pueblito diminuto donde ni siquiera tenés con quién hablar de cultura, el primer encuentro con gente interesante, la primera película que te vuela la cabeza o discoteca que te cambia la vida son mucho más importantes en cuanto al efecto que te causan. Y no hay necesidad de disimularlo.

05. ¿Cómo formaste la banda? Debe haber sido difícil.

Sí. No fue fácil encontrar a los músicos. Conocí varios que no funcionaron. Es casi como que, cuanto más profesionales son, es menos fácil tocar con ellos. Lo que me gusta de los chicos de ahora es que ninguno de nosotros es profesional de verdad, nos divertimos y la pasamos bien tocando. Algunos son amigos y a otros los conocí porque le pedí a gente de la comunidad musical de Londres que me recomendaran músicos. Son todos increíbles, y sigo encontrando gente para sumar. Por desgracia, sólo puedo tocar con todos en fechas en Inglaterra, porque es muy caro viajar de a tantos. ¡La última vez que tocamos éramos 12! Cuando viajamos a shows internacionales somos seis, que ya es bastante.

06. Desde que salió el disco, ¿qué fue lo que más te sorprendió?

Pasaron muchas cosas muy rápido como para digerir o entender algo en profundidad. Tocar fue lo más raro para mí, porque no soy más que un nerd que hace música en su cuarto. El estudio de Philippe es un cuarto muy cheto jajaja. Hay mucha gente que hace ese tipo de “discos de dormitorio” y después no sabe cómo tocarlos, pero por suerte encontramos los músicos ideales y es un placer tocar con ellos. Espero que podamos ir a Argentina y tocar para ustedes. Cuando vaya, me gustaría quedarme un tiempito, no sólo tocar un día e irme, ¡porque además tengo unos amigos que viven ahí y tengo dónde quedarme!

07. ¿Ya te ofrecieron venir a Argentina?

Todavía no. Para poder concretarlo tendríamos que tocar en otros países de Sudamérica. Hasta ahora tenemos una oferta de Brasil, y tenemos que ver si podemos combinarla con otros destinos.

08. Los videoclips funcionan como excelentes complementos de tus canciones. ¿Tenés algún tipo de participación en el proceso creativo?

Sí, todas las ideas para los videos son mías. Dirigí uno y codirigí tres. Trabajar en el aspecto visual de la música es algo muy natural para mí, porque si le ponés tanto un montón de esfuerzo a la música, es lógico que mantengas la coherencia y ese mismo espíritu y motivación en el plano visual. No entiendo la idea de hacer un disco del que estés muy orgulloso y después contratar directores que hagan videos que no tengan nada que ver con las canciones. Entonces sí, me involucré mucho con los videos y espero poder hacer un par más antes de que nos quedemos sin plata.

09. ¿El último álbum que cargaste en tu iPod?

(pide un momento para fijarse...) “Prose Combat” de MC Solaar.

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven



Kindness - Bombastic


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DJ Joven colaborador en DMAG
La nota se puede leer completa online o en la edición impresa de Agosto de la revista DMAG.

Entrevista a Tristesse Contemporaine para DMAG

DMAG ®

Posmodernismo refrigerado, Lewis Carroll dialogando con Ian Curtis, la situación económica mundial, bombones narcóticos, noche cerrada, paranoica y húmeda. Son sólo algunas de las cartas repartidas en el juego que propone el trío parisino de expatriados "Tristesse Contemporaine", que finalmente debuta -luego del promisorio single "51 Ways To Leave Your Lover" de 2010, -soundtrack de las pasarelas de Chanel- con un album ajustado y brillante, producido por Pilooski, plagado de bajos calientes y pesados, guitarras frías y sintetizadores hipnóticos, reivindicando y resignificando el sonido post-punk y dark-wave que los diera a conocer años atrás.


01. Teniendo en cuenta que sus nacionalidades son completamente diferentes -el cantante (Maik) es inglés, el guitarrista (Léo) es sueco y la tecladista (Narumi) es japonesa- ¿Cómo surge el encuentro entre ustedes en Paris para formar Tristesse Contemporaine?

Narumi: Maik y yo nos conocimos en Tel Aviv cuando tocábamos con Telepopmusik. Él era uno de los cantantes y yo tocaba el teclado. Estuvimos 2 semanas ahí preparando el tour. Durante la estadía nos volvimos inseparables, estábamos todo el tiempo hablando de las cosas que nos gustan: música, libros, películas y arte. Desde ahí nos volvimos mejores amigos. A Léo y a mí nos presentó un amigo en común cuando la banda de Léo, Aswefall, estaba buscando tecladista para sus shows. Cuando Aswefall volvió, después de unos shows en Japón, los tres nos volvimos muy amigos. Maik cantó uno de los temas del segundo disco de Aswefall. Cuando Léo y yo empezamos a hacer música juntos, sin tener mucha idea de la dirección que íbamos a tomar, nos dimos cuenta de que necesitábamos un cantante, y como éramos muy amigos de Maik, fue lógico que lo llamáramos a él. Cuando terminamos nuestra primera canción, "51 ways To Leave Your Lover", ni siquiera teníamos nombre para la banda, pero pensamos: tenemos que seguir, vale la pena porque pasa algo especial cuando trabajamos juntos. El sonido depende más de nuestra química que de nuestros deseos musicales. Tenemos una amistad muy fuerte y compartimos intereses además de la música que hacemos juntos. El hecho de estar conectados es muy importante y valioso para nosotros

02. En el clima del álbum debut sobrevuela cierto espíritu nostálgico, particularmente de la década del 80.

No relacionamos a este álbum con la música de los 80, aunque nos encanta esa época. Son más bien los periodistas los que lo relacionan con los 80. Es verdad que nos atraen las sensaciones que transmiten las bandas de esa época o del post punk. Son cosas que escuchamos mucho cuando éramos chicos, así que es probable que esa influencia se sienta en nuestras canciones, en el sonido de un bajo caliente, una guitarra fría, una voz muerta y unos teclados etéreos, pero no lo hacemos a propósito, porque sino sonaría pésimo. También escuchamos un montón de música de otros géneros. Cuando estamos haciendo música nos dejamos llevar por los sentimientos y por las sensaciones que puedan transmitir nuestras canciones.

03. Hace poco estuvo de visita en nuestro país Pilooski, productor detrás del álbum de TC. ¿Cómo llegaron a trabajar juntos?

Pilooski es artista de Dirty, nuestro sello. Lo conocemos hace un tiempo y nos gusta lo que hace. Necesitábamos un productor que le diera dinámica y cuerpo a nuestros beats, así que fue una elección obvia. Él le dio estructura a las canciones, especialmente en las frecuencias (bajas, medias, altas), donde nosotros tendemos a ecualizar todo de manera plana. Nos dio un nuevo rango dinámico. Esto puede sonar muy técnico, pero hacerlo bien implica muchas decisiones artísticas. Para nosotros era importante que fuera un productor que tuviera nivel técnico, pero también una sensibilidad artística con la que pudiéramos conectar. Nos pareció que un mix entre nuestras armonías y su manejo de los beats iba a ser interesante. Escribimos y grabamos las canciones y después él hizo la post producción y la mezcla. Fuimos regrabando algunas cosas sobre la marcha, pero fueron básicamente dos etapas diferentes.

04. ¿Cómo funciona la dinámica a la hora de componer los temas? ¿Tienen un método de trabajo?

Por lo general sentimos lo mismo con respecto a las canciones y lo que hay que agregarles o sacarles para que suenen bien para nosotros. Las escuchamos y hablamos un montón y, cuando a alguno se le ocurre una idea, siempre tratamos de ver si podemos aplicarla. Lo más importante es que siempre hacemos las canciones los tres juntos. No podemos encontrar lo que buscamos si no estamos los tres. Empezamos con una idea, por ejemplo un riff de guitarra, un bajo o un sintetizador, y después le agregamos las voces. Cuando ya pusimos las voces y la letra, empezamos a ver hacia dónde va la canción y ahí agregamos otros instrumentos, efectos y arreglos. No nos importa salirnos de la idea inicial si aparece algo que tenga más sentido. Para este álbum grabamos muchos ritmos con todo lo que encontramos en el estudio: biromes, latas de cerveza, palitos chinos, azucareras, pavas y hasta el pie del micrófono.

05. ¿Se sienten parte de una nueva escena musical francesa?

Depende de a qué te refieras con “nueva escena musical francesa”. Nosotros nos sentimos parte de la escena que integran los sellos Dirty, Kill The DJ, Versatile y Tiger Sushi: creemos que son los sellos con los artistas más interesantes de París.

06. Narumi estuvo metida activamente en el mundo de la moda y algunos de sus temas fueron usados por Michel Gaubert, el dj favorito de los diseñadores franceses, para el último desfile de Chanel. ¿Qué tan importante es la moda para Tristesse Contemporaine?

La moda no es más importante para nosotros que las demás formas de arte, pero está buenísimo que marcas como Chanel elijan nuestra música para sus desfiles. La moda no es esencial para la vida, pero es algo que nos hace soñar.

07. ¿De donde viene la autodefinición de la banda como “backseat drivers” (o sea, que manejan desde el asiento de atrás)?

Es porque todos tenemos una opinión propia, pero nos resulta más cómodo que otro haga el trabajo.

08. Si Tristesse Contemporaine fuera un soundtrack, ¿qué película sería?De “Réquiem por un Sueño”, de Darren Aronofsky. Esa película es una adaptación de un gran libro del escritor Hubert Selby Jr.

09. ¿Cuales son los planes de la banda?

Salir de gira, ir a muchos países y componer canciones nuevas. Estamos trabajando en el segundo álbum. Bailamos mucho en el estudio, es como una mini discoteca.

10. Finalmente, ¿por qué el nombre “Tristesse Contemporaine”? ¿Creen que la "tristeza contemporánea" es un signo de los tiempos que corren?

Nos gustó el nombre porque es lindo y es francés. Viene del nombre del libro escrito en 1899 por el escritor, crítico e historiador de arte Hippolyte Fierens Gevaert. Es un ensayo sobre las grandes tendencias morales e intelectuales del siglo XIX. Léo trabajaba en una librería especializada en filosofía, cerca de la Sorbonne, y cuando encontró el libro se lo quedó por el impacto que le causó el título. Estábamos buscando un nombre en francés para la banda que pudiera relacionarse con el país en donde vivimos y Léo se acordó de ese libro, nos lo mostró, a todos nos gustó mucho y quedó. No sabemos si la tristeza contemporánea es un signo de los tiempos que corren. La melancolía existió siempre, no sólo en las pinturas de Durero, pero hoy, gracias a los programas de televisión, internet y la productividad, la gente tiende a dejar de lado sus propias elecciones. Enfrentarnos y conocernos a nosotros mismos requiere mucha reflexión, y puede crear una sensación muy profunda de tristeza o melancolía. En nuestro caso, esta tristeza contemporánea está asociada con la melancolía y la nostalgia. Los tres dejamos nuestro país de origen. Todos estamos bien integrados en Francia, pero inconscientemente, la nostalgia por el país de origen está siempre latente en nuestros pensamientos. Además, extrañar a tu país es la base de la definición de la nostalgia. Elegimos salir a ver el mundo. Asumimos ese escape y ese sentimiento de pérdida de las raíces Como seres humanos, todos tenemos esta melancolía, incluso aquellos que nunca dejaron su país. La tristeza que es atemporal y contemporánea está ligada a nuestros pensamientos y a nuestros recuerdos.

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven




Tristesse Contemporaine - In The Wake


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La nota también se puede leer online o en la edición impresa de Julio de la revista DMAG.

London Calling

A pocos días del comienzo del evento deportivo internacional más importante del año (al menos para el resto del mundo) y tras muchas especulaciones sobre la dirección artística de la inauguración a cargo de Danny "Trainspotting" Boyle, podemos anticipar que la presentación del decorado para el primer tramo de la ceremonia, un paisaje bucólico de la campiña inglesa, con sus prados, sus labriegos, sus familias de picnic y hasta su partido de cricket causó cierto estupor y algunos llegaron a compararlo con el mundo de los famosos "Teletubbies" (aunque las últimas imágenes aéreas del estadio, partido en dos por una sinuosa representación del Támesis, auguran que la "apacible" escena pastoral se transformará rápidamente en un paisaje más urbano y cercano al realizador).

El cineasta de 55 años responsable de la apertura de los Juegos Olímpicos de Londres 2012 incorporará además a la ceremonia una campana de 27 toneladas, la campana de mayor tamaño en la tierra, que sonará por primera vez en la Apertura de las Olimpíadas.
Esta campana lleva una inscripción con una cita de William Shakespeare -parece ser que el famoso escritor inglés hacía repicar una semejante pero de menores proporciones cuando iniciaba una puesta en escena en sus actuaciones teatrales-

La inscripción que lleva la campana pertenece a una línea del tercer acto, segunda escena de “La Tempestad”, en la que Calibán declara:
“No temas; la isla está llena de ruidos”.
Según Boyle el deseo de Inglaterra es que la gente escuche esos ruidos...


Anita Ward - Ring My Bell (Laptop Edit)

Agenda

DG: Premini

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VIDEOFLYER



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Furies:

















Yo creo que los Furies no entran en ningún estereotipo. Sus influencias están en su música pero de ninguna manera hacen al todo. Son sólo un componente más en una extraña ecuación psicodélica espacial de flashbacks a la niñez en las llanuras estrelladas y bosques nevados de Illinois y un retrofuturismo pesimista. Su estética tanto en imagen como en sonido lo muestra. Parecen estar diciendo: La visión del futuro en todos sus aspectos era mas interesante que el futuro que llegó, alguien se equivoco en el camino.
De alguna forma Furies son cámaras polaroid desechadas por sus dueños a cambio de la comodidad de la vorágine digital, sintetizadores analógicos abandonados en garages, delays con la cinta carcomida que agregan particularidad a su sonido pero que dejan de funcionar por dentro de vez en cuando.

Son una banda interesante y distinta, un grupo de jóvenes entusiastas de las reverberaciones y oscilaciones que, contrarios al cliché de la banda underground que podría ser pero no es por culpa del sistema, toman el desafío con una sonrisa y una desconcertante cantidad de pedales de efectos que sonando en conjunto parecen un arma para desconcentrar manifestaciones para el oído desatento, pero que por alguna razón hipnotiza a otros tantos. No, ellos no despotrican contra el sistema y admiten también con una sonrisa, que el mayor impedimento que tienen es su propio desgano por todo aquello que deben o quieren hacer. Astronautas lumpen que una vez en el espacio, prefieren detenerse a mirar las estrellas más de cerca, antes de reparar algún panel solar roto para que la nave espacial funcione mejor.

A finales de 2010 editan su primer LP por medio de Sadnessdiscos, denominado Donde se Fabrican las Ciudades (SD019), el cual se agota en menos de un año, re-editándolo a principios del 2012

Furies - La Ciencia del Mañana



www.sadnessdiscos.com.ar

Entrevista a Chromeo para DMAG

DMAG ®

01. Ahora vivís en New York pero Viviste mucho tiempo en Montreal. Hace poco, una periodista de The Telegraph comparó las dos ciudades por las escenas musicales. Más allá de que las dos ciudades tienen los bagels más ricos del mundo, ¿cómo crees que se pueden comparar? ¿Pensas que Montreal es un semillero de artistas como New York?

Creo que Montreal ahora está como muy de moda, y está de moda decir que es una ciudad musical, pero es difícil para mí explicar por qué están surgiendo tantos artistas de ahí. Creo que es una ciudad bastante accesible para vivir, y hay muchos programas del gobierno para apoyar a los artistas y es fácil tener un buen departamento, un trabajo part-time y tal vez una beca del gobierno y con eso hasta podés tener un estudio. En Canadá tenemos la suerte de que haya muchos incentivos al arte por parte del gobierno, así que puede ser por eso, pero eso no explica por qué los Arcade Fire son tan buenos... ¡nadie puede explicar por que son tan buenos, son increíbles! (risas)

Sí, y también Leonard Cohen...

Sí, y Leonard Cohen es de antes, es de la época de mis viejos...

02. ¿Y por qué te mudaste a New York?

Siempre quise vivir en New York, y me aceptaron para hacer un posgrado en Columbia así que me mudé. Cinco años después mi hermano (A-trak), también se mudó a New York así que ahora los dos vivimos en Brooklyn, estamos muy cerca.

03. Antes de pasar a otro tema, quiero que me cuentes, ¿qué significa la expresion "tabarnac"? Parece que es algo común en Montreal.

(risas) Ok, ¡te lo voy a explicar! (risas). Es como decir "carajo" o algo así, pero lo que significa en realidad, literalmente, es el tabernáculo, el sagrario, de una iglesia. En Montreal, y en general en todo Quebec, todas las puteadas tienen que ver con cosas católicas, religiosas...siempre dicen "hostia", y mucho "ostie tabarnak" (risas).

04. Va a ser tu primera vez en Argentina, ¿qué te contaron de nosotros? El año pasado tu hermano vino a tocar a Buenos Aires en el mismo lugar donde van a tocar ustedes.

A él le encantó y me dijo que me va a copar, dice que la onda le hizo acordar mucho a Montreal. Conozco un poco de la historia de Argentina y de la política, lo típico que todo el mundo sabe, un poco de literatura, obviamente Borges, y sé que en Buenos Aires hay una fuerte influencia francesa. Va a ser interesante ver la fusión de la cultura francesa y la cultura latinoamericana. Además, sé que la cultura porteña es muy específica, que a su vez es diferente de todo el resto de Argentina.

¡Y hablás muy bien español!

Sí, mi español está bien, pero no tengo acento argentino, tengo que aprender el "canto". Yo sé español y Pete sabe italiano, ¡así que eso nos va a hacernos respetar bastante en Argentina! ¡Milanesas! (risas)

05. ¿Que tenes ganas de hacer en Buenos Aires?

Quiero salir, conocer la ciudad, comer carne, ¡tomar Quilmes! ¡Quiero probar todo!

06. ¿Cuál es la receta para mantener una sociedad musical exitosa por mucho tiempo?

Creo que hay que ser muy piola, un poco talentoso (pero no tanto, hay que ser más piola que talentoso) y hay que ser auténtico. La gente que es auténtica sobrevive más tiempo. Cuando Chromeo empezó a darse a conocer, cuando se empezó a escuchar nuestra música (seguro te acordás porque sos dj), la gente no estaba segura si era algo serio o si era en joda, pero después de tres discos de hacer lo mismo con consistencia y autenticidad, ahora la gente sabe que nos tomamos en serio lo que hacemos. Incluso aunque haya un componente de humor en lo que hacemos, la gente se da cuenta de que nos lo tomamos en serio, que le ponemos pasión y dedicación y eso garantiza la longevidad.

07. Vi en el Facebook oficial de Chromeo que posteaste un artículo sobre SOPA. ¿Cuál es tu opinión de SOPA?

Yo estoy en contra de cualquier legislación que dañe a los bloggers y al intercambio de música en Internet, porque creo que la realidad actual es así, que se tiene que poder conseguir la música gratis y que la música tiene que estar disponible para todos. Creo que tiene que haber cada vez más blogs y hay que apoyar cada vez más la difusión de la música. Es un foro para libertad de expresión y también para la distribución de la música. Es muy dífícil para los artistas, cuando trabajás en un disco por dos años, todos los días 12 horas por día, ver que tu disco se vende a 4 dólares con 99 centavos en Amazon: es un shock, pero hay que entender que la música es sólo una parte del rompecabezas. Trabajás en el disco 12 horas por día durante 2 años, sí, pero podés beneficiarte de ese disco por 10 años si lo que hacés está bueno y si sos inteligente en la manera en que lo abordás. Creo que la distribución gratuita de la música en realidad ayuda, y además igualmente siempre va a haber gente que compra música. Yo todavía compro música en iTunes, ¡todos los días!, pero creo que mi música tiene que estar disponible si alguien quiere encontrarla.

08. ¿Cómo va a sonar el nuevo disco? ¿Cómo son las nuevas canciones?

Estoy tratando de que sean mejores que las anteriores: quiero que el disco nuevo suene más ambicioso, pero también quiero volver al sonido de "Fancy Footwork" (el primero) porque "Business Casual" (el segundo) era más sofisticado, elegante, y "Fancy Footwork" tenía más energía. Quiero volver a eso, pero a la vez también manteniendo la sofisticación del último disco. Escucho mis discos anteriores y encuentro cosas que podría hacer mejor, ¡así que estoy tratando de mejorar!

Texto: Julian Lagos aka DJ Joven



¡¡¡Bonus Track!!!

DJ Joven - Chromeo vs Emmanuel Horvilleur



La nota completa se puede leer en la edición impresa de Mayo de la revista DMAG.Conseguila en kioskos de revistas o pedísela a tu canillita amigo!

Soy Leyenda

Difícil misión la de intentar suponer que características hay detrás de aquellos artistas que logran atravesar décadas sin perder vuelo ni fuego propio.Lejos de las cualidades misteriosas y mas cerca de los dotes comprobables, sabemos concretamente que se requiere talento, convicción y mucho esfuerzo para perdurar, aunque en esencia, probablemente lo mas importante de todo, sea tener una constante y natural incomodidad por lo conocido.

En un mundo seco de ideas, Andrew Weatherall se presenta como una acequia de agua con un carácter refrescante y envolvente. Con una notable carrera en la música -más de 20 años- y una vigencia sorprendente, el legendario productor y veterano de guerra (química) no para de reinventarse.Sus influyentes contribuciones a la escena indie dance de los 90's y su reputación inmaculada como uno de los djs más interesantes y progresistas de todo el mundo, lo convirtieron en artista de culto.Famoso arrogante y gruñón. Bastión del "Underground". Experimentalista electrónico. Figura clave de la cultura dance londinense. Carero. Todas estas ideas rondan a través de su persona, en un intento de definir el papel de Weatherall en la música. Sin embargo, ninguna de ellas encaja a la perfección.


Hace unos días fue el lanzamiento del ambicioso triple álbum "Masterpiece". Excusa perfecta para repasar la prolífica carrera del brillante productor y curioso caso de la ciencia.

ANDREW WEATHERALL BIO:

1989: Empieza su carrera tocando como DJ en el seminal club de Danny Rampling llamado "Shoom" -el Acid House, para ese entonces, se estaba afianzando- al poco tiempo se lo convoca para remixar -junto a un joven Paul Oakendfold, el clásico hit de Happy Mondays "Hallelujah".

Happy Mondays - Hallelujah (Club Mix)


1990: Se une con Pete Heller y la cantante Anna Haigh para formar "Bocca Juniors", con quien realiza 2 singles, ambos editados en su sello/fanzine propio "Boy's Own Recordings".El mismo año remixa temas de bandas como: Primal Scream, Meat Beat Manifesto y My Bloody Valentine, entre muchas otras.

My Bloody Valentine - Soon (Andrew Weatherall Mix)


1991: Esculpe el sonido sónico de "Screamadelica", tercer álbum de Primal Scream, y disco fundamental de los años 90's.

Primal Scream - Loaded


1992-93: Forma el trío de música experimental "The Sabres of Paradise" junto a los ingenieros de sonido Jagz Kooner y Gary Burns, funda un sello con el mismo nombre y hace las mitológicas raves Sabresonic en la disco Happy Jacks. Remixa a: New Order, Yello, The Future Sound Of London, James, etc.

The Sabres Of Paradise - Tow Truck


1994-96: Luego de dar por terminado Sabresonic, en 1996 se junta con Keith Tenniswood para crear "Two Lone Swordsmen", vuelve a grabar con Primal Scream un tema para la banda de sonido de Trainspotting (titulado precisamente con el mismo nombre que la película), en el medio remixa a: The Chemical Brothers, Bjork, The Orb, St. Etienne, Beth Orton, etc.

Two Lone Swordsmen - The King Mob File


1997-00: Edita 3 albums con Two Lone Swordsmen y se adelanta a la explosión retro del post-punk con su compilación "Nine O'Clock Drop".

A Certain Ratio - Water Line


2001-05: Funda el sello de electro "Rotters Golf Club" (foto abajo) edita de manera independiente el mix "Neo Disco" a principios de 2002 (sospechosamente meses después el término "Nu Disco" es utilizado por primera vez en el diario inglés The Independent), a su vez graba 2 albums mas con Two Lone Swordsmen y como si fuera poco es el encargado de realizar el volumen 19 de la prestigiosa serie de dj mixes "Fabric".

2006-10: Produce infinidad de remixes y/o colaboraciones con diferentes artistas: Siouxsie, Manic Street Preachers, Steve Mason, Cosmo Vitelli, Damian Lazarus, etc. En 2009 realiza su primer álbum solista "A Pox On The Pioneers" y simultaneamente produce el aclamado segundo disco de Fuck Buttons "Tarot Sport".

Andrew Weatherall - Selective Walking


2011-12: La actualidad encuentra a Andrew Weatherall mas prolífico y elevado que nunca, contando con una innumerable cantidad de sorprendentes remixes para artistas como: The Horrors, Soft Rocks, Locussolus, Wooden Shjips, etc. Nada mejor, que el reciente lanzamiento del triple álbum, cuarto volumen de la serie deluxe "Masterpiece" de Ministry Of Sound -la cual fue iniciada, nada mas ni nada menos, por Francoise K- para darnos cuenta que el fuego del “Barón del ritmo” esta intacto.

Wooden Shjips - Crossing (Andrew Weatherall Remix)

Entrevista a Pilooski

Su agudo olfato de melómano le aporto vuelo artístico al universo de los edits,
re-contextualizó géneros como el Krautrock y el Northern Soul, transformando viejos tesoros musicales en verdaderas bombas para la pista de baile.

Nacido en París, Cedric Marszewski aka Pilooski comenzó su carrera como DJ y productor de Hip Hop a mediados de los 90’s.
Luego de lanzar algunos EP’s en sellos independientes, se une junto a un grupo de DJ’s y prductores amigos para formar D.I.R.T.Y Soundsystem, creando las famosas “D.I.R.T.Y Edit Series”, desde Edwin Starr hasta Can, desde Alan Parsons hasta Del Shannon, los “D.I.R.T.Y Edits” empezaron a tener éxito entre todos los fanáticos de la música del mundo, recibiendo el apoyo de artistas como Tiga, Simian o Laurent Garnier.
Tras el éxito obtenido, el sello Warner (UK) decidió relanzar uno de los reedits más festejados de Pilooski: “Beggin”, una vieja canción de Frankie Vallie. El tema sonó en todas las radios, desde la BBC hasta Radio 1, y como "nada es imposible" para Cedric Wachosky, la famosa marca de las tres tiras utilizo dicho edit para el recordado spot publicitario -plagado de celebrities- de "Adidas Originals" en 2008.
Poco tiempo después, junto a Pentile, forman el famoso dúo Discodeine -los cuales nos visitaron el año pasado- (check post) editando seis ep’s y un álbum a principios de 2011, incluyendo una larga lista de remixes para artistas como: Metronomy, Whomadewho, Yelle, Joakim, etc.
Como DJ, Pilooski ha tocado en los clubs más importantes del mundo, dejando su marca con una mezcla ecléctica de Soul, Funk, Disco, Techno y Electro.
El talento de este dj y productor es apreciable tanto en sus materiales como en su performance en vivo.



Antes de su esperadiiisimo debut en Argentina el próximo Viernes 13 de Abril
en el marco de la fiesta Bon Vivant "Scandale" en Salón Real, les dejo a modo de adelanto, el reportaje que muy generosamente me concedió el genial productor francés.

01. Si bien, a mediados del año pasado estuviste en nuestro país con Discodeine, oficialmente esta seria tu primera vez como Pilooski en Argentina ¿Podes darnos alguna pista de lo que vamos a poder escuchar en tu inminente presentación el próximo 13 de Abril en Salón Real?

Voy a poner un poco de todo, desde Disco a Techno, capaz algo de Rock y House también, viendo como va!

02. En tu faceta como DJ, cuando viajas por el mundo, ¿como manejas la selección de la música, seguís un orden preestablecido de temas o vas adaptándolo según el lugar?

Usualmente improviso, por lo general paso varios estilos de música en mis sets, aunque depende también de mi estado de ánimo...

03. Por estos días salió a la venta el recomendable disco debut de "Tristesse Contemporaine", álbum que te tiene como productor, ¿como fue la experiencia?

He tenido la oportunidad de producir discos anteriormente, aparte de Discodeine, hice una grabación de una banda francesa llamada Turzi, y también solía producir para bandas de hip hop francés...
Me encanta la producción, para mí el estudio es un instrumento tanto como los sintetizadores, baterías, etc ...

04. Entre tantas giras y trabajo de Studio, ¿te reservas un tiempo para escuchar artistas nuevos?

Soy muy curioso, por lo que si, escucho cosas nuevas todo el tiempo, bandas de rock, pop, tecno, lo que sea que este en mi mente... va cambiando todos los días, de hecho puede cambiar hasta dos o tres veces por minuto (risas)

05. ¿Como ves a la escena dance francesa actual?

Hay algunas cosas buenas en este momento, la gente está volviendo a ser más musical, Joakim, I-Cube, Gilb'r de Versatile Records, están haciendo grandes cosas, pero también es una línea fina...

06. Leí en una entrevista tuya donde contabas que cuando eras chico tu papá escuchaba a los Beatles y pop francés, ¿de dónde crees que salió tu necesidad de investigar con la música?

Empecé a comprar discos desde muy temprana edad (6 o 7), era sólo la idea de tener mi propio mundo, algunas personas les encanta leer, usar sus ojos, yo estaba más involucrado en el sonido, me encanta el cine también!


07. Algunos años atrás, coqueteaste con "la popularidad" cuando tu famoso edit de Frankie Valli "Beggin", sonó en todos lados, en ningún momento te preocupo perder tu status de artista "under" en el camino?

Realmente no me preocupa la exposición que conseguís cuando logras un "hit" o algo similar, siempre y cuando estés orgulloso de lo que haces y no tengas ningún tipo de remordimiento, la música comercial puede ser buena también ...

08. Un álbum nuevo con Discodeine, producción de bandas, nuevos edits, ¿cuales son los próximos proyectos?

Acabamos de terminar el nuevo álbum de Discodeine, así que probablemente colabore con otros artistas en algunos proyectos de producción, también seguiré trabajando mucho haciendo música para marcas como Hermès, + anuncios de televisión, etc......

09. ¿Alguna posibilidad de sacar eventualmente un álbum solista?

Tengo algunas pistas, pero por desgracia no tengo tiempo para hacerlo en este momento, pero sí, estoy pensando en ello...

10. ¿Conoces algún artista argentino?

Me temo que no :) pero me gustaría escuchar algunas cosas, por supuesto!

11. Por último, el próximo Viernes 13 de Abril, ¿vas a poner música con mp3, cd o vinilo?

Probablemente cds, y tal vez mp3 en cds...

11.2 Mentí, una mas (ahora de verdad) ya sea por valor afectivo o por ser una rareza, ¿cual es la vedette de tu famosa colección de vinilos?

Seguramente algún disco para chicos como Plaza Sésamo o alguna banda de sonido de Ennio Morriconne, cambia todos los días!

Can - Mothersky (Pilooski Edit)


+

Pilooski Soundcloud

Discoteca Disconforme

Hoy es el lanzamiento oficial del rosqueado y esperado (bueh al menos por este blog) album debut de Kindness.
Desde el ambicioso título del disco, World, You Need a Change of Mind ya se puede vislumbrar que el extraño de pelo largo, de la generación d-i-s-c-o-nforme, llamado Adam Bainbridge aka Kindness, no se anda con chiquitas (ni con eufemismos) a la hora de presentarse en sociedad.
Si bien World cuenta con varios temazos publicados anteriormente en diferentes EPs, tales como "Swingin' Party" el celestial cover de The Replacements, o el buena onda "Gee Up" (ambos editados por Moshi Moshi en 2009)

Kindness - Gee Up (from Kindness on Vimeo)

o mismo, el track más reciente hiperestésico y arthurusselliano "Cyan" (check video + post de la casa). Afortunadamente, gracias a la ayuda del productor estrella del french house (¿crease o no?) Philippe Zdar, más conocido por ser la mitad del duo Cassius, la lista final de 10 temas tiene mucho más para dar. Canciones como "House", atenti al sampleo del bombo del mega hit de Ace Frehley "New York Groove", el increíble "SEOD" (track de apertura) o "Doigsong" (track de cierre) se suman a la lista de las mejores producciones.
En el contexto del álbum entero, rodeado de grandes melodías, hasta el cover de Anita Dobson "Anyone Can Fall In Love" suena simpático (la aclaración que da Bainbridge es que la canción tiene una profundidad lírica sorprendente acerca de la fugacidad del amor).
Sin dudas, un debut mas que prometedor el de este joven fotógrafo inglés devenido en "nerdstar" (llamado de solidaridad a los "genios" que organizan los festivales de fin de año para que vayan pensando en traerlo)



Descargar Album (MF)

Cosmic Metal Mother

Al menos parece que antes que explote esta bombita de 60w, conocida como planeta tierra, vamos a escuchar buena música amigos, el arranque del 2012 lo demuestra con gran cantidad de lanzamientos de notable calidad, de hecho fueron tantos discos saliendo simultáneamente que se me hizo muy difícil la curaduría y lamentablemente varios terminaron quedando en el camino (aprovecho para agradecer la enorme paciencia de todos aquellos que visitan diariamente el blog esperando actualizaciones).

Ahora que pasaron las aclaraciones pertinentes, les quiero presentar a Paolo Di Nola, el cerebro y bigote detrás de Cosmic Metal Mother.
Paolo es un DJ y productor italiano con una vida entera dedicada a la maldad y la electrónica oscura más oblicua, sus características particulares, a lo largo de su inmortal carrera, lo han hecho distinguirse por su propio sonido, a menudo llevando y allanando el camino a músicos y DJs provenientes de diferentes raíces e ideas musicales.
Fundador de "Devotion", el primer club italiano responsable del desembarco de la música House en Roma en el año 1986, donde establece nuevos estándares para los asistentes y DJs, llevando el espíritu neoyorquino a las pistas de baile italianas. Más tarde se mudó a Nueva York, donde trabajó como DJ y productor, componiendo música para bandas sonoras y colaborando con algunos de los artistas más influyentes de la escena de ese momento. En la actualidad, habiéndose trasladado nuevamente a Italia, después de una prolífica carrera de veinte años en los Estados Unidos, los gustos musicales de Paolo se pueden encontrar en los sonidos desnudos del House "Old School" de Chicago y la psicodelia del "Leftfield Disco" y el "Kosmiche" alemán.
En el 2009 creo su propio sello llamado PANACUSTICA, nada más ni nada menos que una colaboración entre artistas internacionales ofreciendo música electrónica de calidad para el mundo.
Una leyenda que permanece en la clandestinidad, por los siglos de los siglos.

Con ustedes:
Paolo el clubbero.

Cosmic Metal Mother - Italian Cowboy (Original Mix)


Cosmic Metal Mother - Italian Cowboy (Prins Thomas Mix)

Best Of 2011

TOP 10 ALBUMS

10. Clive Tanaka Y Su Orquesta - Jet Set Siempre 1 [Tall Corn Music]

















Clive Tanaka y Su Orquesta - Lonely For The High Scrapers




09. When Saints Go Machine - Konkylie [DFA]

















When Saints Go Machine - Chestnut




08. Washed Out - Within And Without [Weird World]

















Washed Out - Before




07. Pollyester - Earthly Powers [Permanent Vacation]

















Pollyester - German Love Letter




06. Locussolus – Locussolus [International Feel Recordings]
















Locussolus - Little Boots




05. Theophilus London – Timez Are Weird These Days [Reprise Records]

















Theophilus London - Last Name London




04. Peaking Lights - 936 [Not Not Fun Records]

















Peaking Lights - Key Sparrow




03. The Rapture - In The Grace Of Your Love [DFA]

















The Rapture - Can You Find A Way




02. Almunia - New Moon [Claremont 56]

















Almunia - Moving Slowly




01. Soft Rocks - The Curse Of Soft Rocks [ESP Institute]
















Soft Rocks ft. Jorge Socarras - Magic Milk


+


TOP 10 SONGS

10.Cults - Go Outside

09. Lykke Li - I Follow Rivers

08. Metronomy - Everything Goes My Way

07. Montevideo - Fate Glory

06. Little Dragon - Ritual Union

05. Peaking Lights - All The Sun That Shines

04. K-X-P - Easy (Infinity Waits)

03. Planningtorock - Living It Out

02. Theopilus London - I Stand Alone

01. The Rapture - How Deep Is Your Love



++


TOP 5 REMIXES

5. Paul Weller - Starlite (Drop Out Orchestra Remix)
4. Gypsy and The Cat - Jona Vark (Plastic Plates Remix)
3. Joakim - Forever Young (Discodeine Remix)
2. Locussolus - I Want It (Lindstrom And Prins Thomas Remix)
1. Connan Mockasin - Forever Dolphin Love (Erol Laikan Rework)


+++


TOP 5 RE-EDITS

5. Ariel Pink's Haunted Graffiti's - Round and Round (Pional Edit)
4. WHAM - Everything She Wants (Tareq Edit)
3. DJ Joven - El Aventura y La Hombre
2. Los Encargados - Creo Que Estamos Bailando (Premini Edit)
1. Echo & The Bunnymen - Lips Like Sugar (Matthew Kyle Out There Mix)


++++


TOP 5 COVERS

5. Washed Out - Wicked Games (Chris Isaak Cover)

4. Scenic - Kelly Watch The Stars (Air Cover)
3. Benoit & Sergio - Around The World Cover (Daft Punk Cover)
2. POLLYester - Voices (Russ Ballard Cover)
1. Poolside - Harvest Moon (Neil Young Cover)



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TOP 5 LABELS

5. International Feel Recordings
4. Claremont 56
3. Not Not Fun Records
2. ESP Institute
1. DIAVOL

The Zombies

The Zombies - Zombi 7" (1979) [Tank Records]. Italy

The Zombies - Zombi

Top 5 Noviembre

5. Poolside - Harvest Moon (Neil Young Cover)


4. Brioski - Radio Anatomy (Original Mix)


3. Leo Zero - Down The Drain


2. Boof (aka Maurice Fulton) - Joi Is Smiling


1. Pocket feat Steve Kilbey - Here In Noiseville (Justus Köhncke Remix)