Pilooski en Argentina!

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VIDEOFLYER:




+ INFO y LISTAS C/DESCUENTO

Entrevista a Pilooski

Su agudo olfato de melómano le aporto vuelo artístico al universo de los edits,
re-contextualizó géneros como el Krautrock y el Northern Soul, transformando viejos tesoros musicales en verdaderas bombas para la pista de baile.

Nacido en París, Cedric Marszewski aka Pilooski comenzó su carrera como DJ y productor de Hip Hop a mediados de los 90’s.
Luego de lanzar algunos EP’s en sellos independientes, se une junto a un grupo de DJ’s y prductores amigos para formar D.I.R.T.Y Soundsystem, creando las famosas “D.I.R.T.Y Edit Series”, desde Edwin Starr hasta Can, desde Alan Parsons hasta Del Shannon, los “D.I.R.T.Y Edits” empezaron a tener éxito entre todos los fanáticos de la música del mundo, recibiendo el apoyo de artistas como Tiga, Simian o Laurent Garnier.
Tras el éxito obtenido, el sello Warner (UK) decidió relanzar uno de los reedits más festejados de Pilooski: “Beggin”, una vieja canción de Frankie Vallie. El tema sonó en todas las radios, desde la BBC hasta Radio 1, y como "nada es imposible" para Cedric Wachosky, la famosa marca de las tres tiras utilizo dicho edit para el recordado spot publicitario -plagado de celebrities- de "Adidas Originals" en 2008.
Poco tiempo después, junto a Pentile, forman el famoso dúo Discodeine -los cuales nos visitaron el año pasado- (check post) editando seis ep’s y un álbum a principios de 2011, incluyendo una larga lista de remixes para artistas como: Metronomy, Whomadewho, Yelle, Joakim, etc.
Como DJ, Pilooski ha tocado en los clubs más importantes del mundo, dejando su marca con una mezcla ecléctica de Soul, Funk, Disco, Techno y Electro.
El talento de este dj y productor es apreciable tanto en sus materiales como en su performance en vivo.



Antes de su esperadiiisimo debut en Argentina el próximo Viernes 13 de Abril
en el marco de la fiesta Bon Vivant "Scandale" en Salón Real, les dejo a modo de adelanto, el reportaje que muy generosamente me concedió el genial productor francés.

01. Si bien, a mediados del año pasado estuviste en nuestro país con Discodeine, oficialmente esta seria tu primera vez como Pilooski en Argentina ¿Podes darnos alguna pista de lo que vamos a poder escuchar en tu inminente presentación el próximo 13 de Abril en Salón Real?

Voy a poner un poco de todo, desde Disco a Techno, capaz algo de Rock y House también, viendo como va!

02. En tu faceta como DJ, cuando viajas por el mundo, ¿como manejas la selección de la música, seguís un orden preestablecido de temas o vas adaptándolo según el lugar?

Usualmente improviso, por lo general paso varios estilos de música en mis sets, aunque depende también de mi estado de ánimo...

03. Por estos días salió a la venta el recomendable disco debut de "Tristesse Contemporaine", álbum que te tiene como productor, ¿como fue la experiencia?

He tenido la oportunidad de producir discos anteriormente, aparte de Discodeine, hice una grabación de una banda francesa llamada Turzi, y también solía producir para bandas de hip hop francés...
Me encanta la producción, para mí el estudio es un instrumento tanto como los sintetizadores, baterías, etc ...

04. Entre tantas giras y trabajo de Studio, ¿te reservas un tiempo para escuchar artistas nuevos?

Soy muy curioso, por lo que si, escucho cosas nuevas todo el tiempo, bandas de rock, pop, tecno, lo que sea que este en mi mente... va cambiando todos los días, de hecho puede cambiar hasta dos o tres veces por minuto (risas)

05. ¿Como ves a la escena dance francesa actual?

Hay algunas cosas buenas en este momento, la gente está volviendo a ser más musical, Joakim, I-Cube, Gilb'r de Versatile Records, están haciendo grandes cosas, pero también es una línea fina...

06. Leí en una entrevista tuya donde contabas que cuando eras chico tu papá escuchaba a los Beatles y pop francés, ¿de dónde crees que salió tu necesidad de investigar con la música?

Empecé a comprar discos desde muy temprana edad (6 o 7), era sólo la idea de tener mi propio mundo, algunas personas les encanta leer, usar sus ojos, yo estaba más involucrado en el sonido, me encanta el cine también!


07. Algunos años atrás, coqueteaste con "la popularidad" cuando tu famoso edit de Frankie Valli "Beggin", sonó en todos lados, en ningún momento te preocupo perder tu status de artista "under" en el camino?

Realmente no me preocupa la exposición que conseguís cuando logras un "hit" o algo similar, siempre y cuando estés orgulloso de lo que haces y no tengas ningún tipo de remordimiento, la música comercial puede ser buena también ...

08. Un álbum nuevo con Discodeine, producción de bandas, nuevos edits, ¿cuales son los próximos proyectos?

Acabamos de terminar el nuevo álbum de Discodeine, así que probablemente colabore con otros artistas en algunos proyectos de producción, también seguiré trabajando mucho haciendo música para marcas como Hermès, + anuncios de televisión, etc......

09. ¿Alguna posibilidad de sacar eventualmente un álbum solista?

Tengo algunas pistas, pero por desgracia no tengo tiempo para hacerlo en este momento, pero sí, estoy pensando en ello...

10. ¿Conoces algún artista argentino?

Me temo que no :) pero me gustaría escuchar algunas cosas, por supuesto!

11. Por último, el próximo Viernes 13 de Abril, ¿vas a poner música con mp3, cd o vinilo?

Probablemente cds, y tal vez mp3 en cds...

11.2 Mentí, una mas (ahora de verdad) ya sea por valor afectivo o por ser una rareza, ¿cual es la vedette de tu famosa colección de vinilos?

Seguramente algún disco para chicos como Plaza Sésamo o alguna banda de sonido de Ennio Morriconne, cambia todos los días!

Can - Mothersky (Pilooski Edit)


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Pilooski Soundcloud

RISCO 3er Aniversario!

DG: Premini

Risco cumple 3 años y quiere agradecer a todos los artistas, músicos, vjs's y djs que pasaron a lo largo de estos 3 años (ordenados cronológicamente):
Le Microkosmos, Nussbaum, Premini, Fran Di Gianni y Los No Invitados, Noe Mourier, Las Kellies, Isla De Los Estados, DJs Pareja, Rama, Animales Superforros, Auténtica Malibu, Nat Pinkat, Go Neko!, SRZ, Free Radicals, Julian Aznar, Andii Diedishei, Gustavo Lamas, Lindsay Welsh, Abducidos, Dañel Mirkin Frois, El Mirlo, DDT, Mascarpone, Maxi Trusso, Nairobi, Jorge Casal, Leo García, Pinkat, Trasvorder, AVI, Marcelo & Aldo, DJ Mañana, Vegeta & The Mental Eucaliptus, Travesti, DJ Fango, El Yonki, Ignat, Myte y Sus Linternas Verdes, Puesto de Flores, Los Coming Soon, Le Premier Enfant, Diosque, Londres, Yilet, Loló Gasparini, Ric Flamingo y a todos los que están por venir!

Auuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu!!!!!!

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VIDEOFLYER



by Premini on Vimeo

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Vegeta & The Mental Eucaliptus:


Vegeta & The Mental Eucaliptus es un conjunto de dream-Rock que se formo en 2010 Buenos Aires Argentina.
El estilo de canciones del repertorio es exactamente (dream-rock) influenciado por la experiencia vital de sus integrantes, liderada por Vegeta Maranga en (voz & guitarra) Santo Romero en (bass-programming & voces) Fernando Pena en (batería-voces) Wara en (guitarra lider) Eléctrico Fer en (gui...tarra)
La historia del grupo data del año 2003, cuando Vegeta Maranga, Fernando Pena, Santo Romero, Daniele y Eléctrico conformaban el grupo de new wave (ÉXITO-TOTAL) con el que ya habían grabando su primer disco producido por (Yuliano Acri), uno de los compositores y productores más brillantes de la escena actual de Argentina.
A fines de 2009 Fernando Pena y Santo Romero proponen producir el proyecto solista de Vegeta Maranga y formando la pared de sostén musical en vivo (THE MENTAL EUCALIPTUS) durante 2010 comenzaron las sesiones en estudio y a fines de 2010 empiezan dar shows en las mejores discotecas de Bs.As
Proponiendo un show netamente visual y digitalmente auditivo

http://soundcloud.com/vegeta-2

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Loló Gasparini:


Loló Gasparini comenzó cantando con Altocamet y Los Twist, para luego conocer los escenarios de toda América como corista de Gustavo Cerati, en la época de Siempre es hoy (2003). También recorrió discotecas de la mano del dj Javier Zuker haciendo coros para su banda de mash-ups Zuker XP. A partir del 2007 es la voz de la banda electro-pop Isla de los estados (IDLE) que encabeza junto a Flavio Etcheto, con la cual sacaron 2 discos (Latitud 2007- Expreso 2010). Desde hace un par de años Loló suma su faceta Dj musicalizadora, compartiendo su amplio buen gusto musical. Sin seguir una línea, se pasea por el pop, house, electro, tecno, dub, rock, clásicos, no clásicos, nuevos y algunas rarezas que resuenen según la ocasión.

http://isladelosestados.net

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Ric Flamingo:


Ric_Flamingo es el proyecto solista de Ricardo Piccolo, integrante del dúo electro-pop Argentino "Ambar" con el cual lleva editados tres álbumes de estudio y dos EP. En su faceta como productor recorre diferentes géneros como el House, Nu Disco e IDM, además de trabajar con diferentes técnicas de reedición de oscuras y desconocidas piezas musicales de la escena Argentina de la década del 70.

http://soundcloud.com/ricflamingo

Discoteca Disconforme

Hoy es el lanzamiento oficial del rosqueado y esperado (bueh al menos por este blog) album debut de Kindness.
Desde el ambicioso título del disco, World, You Need a Change of Mind ya se puede vislumbrar que el extraño de pelo largo, de la generación d-i-s-c-o-nforme, llamado Adam Bainbridge aka Kindness, no se anda con chiquitas (ni con eufemismos) a la hora de presentarse en sociedad.
Si bien World cuenta con varios temazos publicados anteriormente en diferentes EPs, tales como "Swingin' Party" el celestial cover de The Replacements, o el buena onda "Gee Up" (ambos editados por Moshi Moshi en 2009)

Kindness - Gee Up (from Kindness on Vimeo)

o mismo, el track más reciente hiperestésico y arthurusselliano "Cyan" (check video + post de la casa). Afortunadamente, gracias a la ayuda del productor estrella del french house (¿crease o no?) Philippe Zdar, más conocido por ser la mitad del duo Cassius, la lista final de 10 temas tiene mucho más para dar. Canciones como "House", atenti al sampleo del bombo del mega hit de Ace Frehley "New York Groove", el increíble "SEOD" (track de apertura) o "Doigsong" (track de cierre) se suman a la lista de las mejores producciones.
En el contexto del álbum entero, rodeado de grandes melodías, hasta el cover de Anita Dobson "Anyone Can Fall In Love" suena simpático (la aclaración que da Bainbridge es que la canción tiene una profundidad lírica sorprendente acerca de la fugacidad del amor).
Sin dudas, un debut mas que prometedor el de este joven fotógrafo inglés devenido en "nerdstar" (llamado de solidaridad a los "genios" que organizan los festivales de fin de año para que vayan pensando en traerlo)



Descargar Album (MF)

Dandy Rock Look

Antony Price y Jerry Hall en 'Fashion Aid', 1985.
Ph by Richard Young


Modisto favorito del Rock, diseñador sin paralelo de ropa moderna de etiqueta, leyenda venerada de la moda, titiritero de tendencias, creador de imágenes, responsable, entre otras cosas, que Bryan Ferry tenga onda (al menos en sus comienzos) y que el GLAMOUR haga por primera vez un solo de guitarra.

Para poder tener una idea mínima de la importancia de quien estamos hablando, es necesario aclarar, antes que nada, el contexto histórico en el que el "Doctor" (el significado del apodo lo explicaré mas adelante) comenzó a trabajar. Era una época, más precisamente fines de los 60's, en la que los sponsors no existían en la moda. El concepto de diseñador superestrella todavía estaba muy lejos.
El resto vino después.





































Antony Price es un diseñador británico famoso, entre otras cosas, por sus conexiones intrínsecas con el mundo de la música. Estudió en la Bradford School of Art y luego se graduó con distinción en 1968 en el Royal College of Art, inmediatamente fue fichado por la marca masculina de culto Stirling Cooper, donde sus primeros clientes, fueron nada mas ni nada menos que los Rolling Stones (época en la que Jagger usaba sus pantalones con botones para la polémica gira ‘Gimme Shelter Tour’).

La visión "Priceana" de la mujer es la de una femme fatale sofisticada, depredadora y artificial; parte arpía, parte maniquí, esto se refleja claramente en la estética de las 8 portadas creadas para Roxy Music, la forma en que vestía (o en muchos casos desvestía) a las "chicas Roxy", funcionaría eventualmente como marca registrada para la banda.



Roxy Music - Country Life. 1974
Art Cover by: Antony Price


A comienzos de 1970 inventó la famosa remera, icono de esa década, conocida como Cup Sleeve (blanca con mangas coloreadas) La cual fue comercializada en principio por la firma de etiqueta "Plaza" a un elevado precio de £6 (difícil calcular cuanto seria en moneda actual). Tras el tremendo éxito de ventas inicial, fué rápidamente copiada y abaratada por numerosos fabricantes (¿origen de "la salada"?).

A esa altura Price no solo era el director creativo de Stirling Cooper y Plaza, también aportaba sus diseños para la exclusiva boutique "Che Guevara", a la cual diseñó íntegramente al mejor estilo Titanic.


















Fachada de la exclusiva boutique Che Guevara diseñada por Antony Price, utilizada para campaña publicitaria de Opel.
Foto escaneada de Harpers and Queen, Junio 1974.


Poco tiempo después, en 1972 hizo el estilismo del clásico álbum de Lou Reed "Transformer", en el infame dorso del disco podíamos ver a Gayla Mitchell junto a un joven modelo ostentando un bulto ridículo en la bragueta (finalmente se supo que era un p-e-p-i-n-o!) mientras portaba el famoso modelo de pantalones 'Arse' by Antony.

Una década mas tarde creó el look estilizado tan característico de Duran Duran (reinventando el uso del traje de manera que ya no era solo para ir a la oficina)





















Simon Le Bon y su famoso traje "banana" diseñado por Price para el video del smash hit Rio.


Diseñadores de generaciones muy posteriores como McQueen, Mouret y Galliano lo reivindican.

Conocido como "El Doctor" por su capacidad de escuchar al cuerpo de la mujer, utilizando la ropa como una cirugía (40 años de medición y estudio de los cuerpos de las mujeres hablan por si solos). No solamente mujeres delgadas. Mujeres reales. Pechos reales. Problemas reales. Mujeres que no tienen tetas y quieren aparentar tenerlas o mujeres que quieren achicárselas.

La ropa de Price no solo refleja sus grandes habilidades técnicas, sino también su interés en la construcción. Teatralmente glamorosos, dramáticos y provocativos, sus diseños encuentran sus raíces en la época dorada de Hollywood.


















Antony Price y Bryan Ferry


Definido por el comentador cultural inglés Peter York como "genio díscolo", Antony Price hoy trabaja desde su casa en el campo a las afueras de Londres, diseñando para una clientela de elite, que va desde Isabella Blow a Daphne Guinness o sus viejas amigas Jerry Hall y Sarah Mower.

Cosmic Metal Mother

Al menos parece que antes que explote esta bombita de 60w, conocida como planeta tierra, vamos a escuchar buena música amigos, el arranque del 2012 lo demuestra con gran cantidad de lanzamientos de notable calidad, de hecho fueron tantos discos saliendo simultáneamente que se me hizo muy difícil la curaduría y lamentablemente varios terminaron quedando en el camino (aprovecho para agradecer la enorme paciencia de todos aquellos que visitan diariamente el blog esperando actualizaciones).

Ahora que pasaron las aclaraciones pertinentes, les quiero presentar a Paolo Di Nola, el cerebro y bigote detrás de Cosmic Metal Mother.
Paolo es un DJ y productor italiano con una vida entera dedicada a la maldad y la electrónica oscura más oblicua, sus características particulares, a lo largo de su inmortal carrera, lo han hecho distinguirse por su propio sonido, a menudo llevando y allanando el camino a músicos y DJs provenientes de diferentes raíces e ideas musicales.
Fundador de "Devotion", el primer club italiano responsable del desembarco de la música House en Roma en el año 1986, donde establece nuevos estándares para los asistentes y DJs, llevando el espíritu neoyorquino a las pistas de baile italianas. Más tarde se mudó a Nueva York, donde trabajó como DJ y productor, componiendo música para bandas sonoras y colaborando con algunos de los artistas más influyentes de la escena de ese momento. En la actualidad, habiéndose trasladado nuevamente a Italia, después de una prolífica carrera de veinte años en los Estados Unidos, los gustos musicales de Paolo se pueden encontrar en los sonidos desnudos del House "Old School" de Chicago y la psicodelia del "Leftfield Disco" y el "Kosmiche" alemán.
En el 2009 creo su propio sello llamado PANACUSTICA, nada más ni nada menos que una colaboración entre artistas internacionales ofreciendo música electrónica de calidad para el mundo.
Una leyenda que permanece en la clandestinidad, por los siglos de los siglos.

Con ustedes:
Paolo el clubbero.

Cosmic Metal Mother - Italian Cowboy (Original Mix)


Cosmic Metal Mother - Italian Cowboy (Prins Thomas Mix)