El cine escapaz de presentar un mundoirrealcomo una realidadvívida creandoun espacio extrañamente peculiar en losmedios de comunicación. Miintención principales cambiarlas escenasordinariasde la vida diaria y llevar al público(yo mismo)a un vórticede ilusiónsobrenaturalmediante el ejercicio dela magia delas películas". Takashi Ito, en Image Forum, Oct.1984 Spacy (1981)
Decenas de millones de personas han visto estas películas. Nadie sabe quién las hizo.
Acurrucados en nuestros sofás en las primeras horas de la mañana o en alguna de las tantas repeticiones, el cineasta, pintor, ilustrador, desarrollador de softwares y (como si fuera poco) escultor de arena, Al Jarnow ha tocado nuestras vidas y cambiado nuestra forma de ver el mundo sin que nosotros nunca lo supiéramos.
A partir de sus sorprendentes animaciones en los famosos programas de televisión Plaza Sesamo, 3-2-1 Contact y PBS Science, Al Jarnow fue capturando pequeños detalles de la vida científica, para luego, una vez triturados y cocinados con su receta única, ser adaptados a imágenes, logrando hacerlos mucho mas accesibles al consumo popular. Gracias a la mezcla de objetos simples que se encuentran en la vida diaria con técnicas como: time-lapse, stop motion y cel animation, Jarnow deconstruyó el mundo para toda una generación.
Desde el tercer piso de su casa en Long Island, su mente vagó más allá de los confines de la programación educativa. Profundizando en la escena cinéfila avant garde de Nueva York junto a Harry Smith, Jonas Mekas y Stan Brakhage, Jarnow creó una serie de maravillosas películas que permanecen en las colecciones estables del MOMA y el Pompideau Center.
Así mismo, durante su período como ilustrador, Jarnow era el encargado de hacer el arte de la portada de la revista de Alfred Hitchcock y de títulos de Agatha Christie.
Afortunadamente, con rigurosas técnicas de restauración, mas algunas correcciones de color y remasterización total del sonido, el sello "Numero Group" recopiló varios de sus mejores cortos, junto a un imperdible documental de 30 minutos mostrando al genio en acción y en pleno proceso creativo, todo en el necesario y coqueto (atenti a el packaging ) DVD Celestial Navigations: Short Films of Al Jarnow, el cual, si se avivan, todavía pueden conseguir acá.
A continuación les dejo en exxxclusiva (lo subi personalmente) uno de mis cortos favoritos incluido en el DVD.
Enjoy the ride!
A primera vista la última película de Quentin Dupieux aka Mr. Ozio parecería ser un chistonto (y probablemente lo sea) para un nicho reducido de universitarios gomas (cua) fanáticos del cine absurdamente bizarro al extremo, la cual podría haberse resumido tranquilamente en un corto de 25 minutos (o lo que dura un paquete de Doritos). La película cuenta la historia de Robert, un neumático que cobra vida (sic), en medio del desierto, sin ninguna razón aparente. Con poderes telequinéticos y conciencia de clase, la personalidad de Robert es incuestionable, manejándose con la impunidad que otorga el anonimato de ser tan solo un trozo de goma recauchutada, va coleccionando víctimas a cada "paso" (¿metáfora de Mark Zuckerberg?). Acompañado por la mirada omnipresentemente atenta de un dudoso público, que pasivamente participa de la escena observando desde muy lejos, con binoculares, sus fechorías. De más esta decir que la ausencia de sentido y el absurdo (ninguno de los dos caracteres aparecen de forma caprichosa) dominan la narración de toda la película. A pesar de su simpleza argumental, y con tan solo una idea principal de fondo, Rubber se sostiene a lo largo de la hora y veinte de duración (salvo por algunos minutos iniciales con planos muy largos del nacimiento de Robert) llegando a ser bastante entretenida y por momentos hasta divertida. La película fue galardonada en el 2009 con el Melies de Plata a la Mejor Película Fantástica Europea en Sitges, y se coló, haciendo ruido, en la Semana de la Crítica de Cannes 2010, para finalmente aterrizar el próximo 1 de Abril en USA. Si sos un seguidor de Mr. Ozio, seguramente la música te va a gustar, casualmente mi tema favorito de la película no pertenece a su autoría:
Como sea, lo que es seguro es que Rubber se mete sin escalas en la lista de películas mas ridículamente delirantes de la historia del cine de culto. Gomaso súbete!
Sangre, falopa, barbas vomitadas, putas, famosos aburridos, incomodidad, las vegas, autismo cultural, tetas caídas, mas incomodidad, yo yo yo, paparazzis, realidad, ficción, groupies alienadas, pantomima emocional, rap, bolas depiladas, explotación amistosa, olor a chivo, narcisismo escandaloso, jet-setera...
Si no viste a Joaquin Phoenix balbuceando de rivotril en el programa de Letterman el año pasado o no te enteraste nada de su "renuncia a la actuación" (y al espadol) supuestamente para iniciar una carrera como cantante de Rap... entonces seguramente te chupe un huevo ver I'm Still Here. Aunque pensándolo bien, vale la pena al menos para ver las andanzas de la buzarda en primer plano de JP!
Podría sonar casi a estrategia comercial cuando este tipo de comediantes famosos de Hollywood deciden, en el momento más álgido de sus carreras, despegarse del rotulo "comediante pochoclero", para despacharse con una película de clara intención sensible y pulso "no complaciente" (al menos para el público fiel) como es el caso de Ben Stiller en "Greenberg". Ya sea por intentar recuperar la credibilidad perdida o para lograr el devaluado pero siempre codiciado Oscar, o por el "efecto Wes Anderson", que parece teñir todo el cine norteamericano de la ultima década, y que en definitiva parece dar muy buenos resultados (Greenberg no es la excepción) de todas formas es al menos imposible no tener un mínimo de curiosidad cuando aparecen este tipo de películas. Así como Adam Sandler coqueteó con el drama romántico en Punch-Drunk Love (Embriagado de Amor) o Will Ferrell se sacó de encima el "Frank da Tank" de Old School en la Kaufnniana "Stranger Than Fiction", Ben Stiller va mas allá en eso que sería reinventarse, en la honestamente brutal "Greengerg". En esta película interpreta a Roger Greenberg, una especie de Forrest Gump Indie y corrosivo recién salido del manicomio. Si bien en "Los excéntricos Tenembaum" se podía ver ya un embrión de lo que después se vería en "Greenberg", es en esta última donde Stiller termina de matar a Stiller o mejor dicho lo revive. O sea, pasando en limpio, si en esta película pensas reírte como en Zoolander vas a salir puteando como pocas veces del cine (o en este caso a mi que la recomiendo) eso esta claro. Dirigida por Noah Baumbach (escritor de varias de las películas de Wes Anderson) la película viene acompañada a su vez por un logrado Soundtrack a cargo de un "adulto" James Murphy (LCD Soundsystem), el cual integra en la película música que no reclama protagonismo, acompañando las imágenes sin opacarlas, con la justa moderación de un artesano. Pochoclo agridulce y rivotril señores.
"He visto cosas que los humanos ni se imaginan. Naves de ataque incendiándose cerca del hombre de Orión. He visto rayos de mar, centellando cerca de la puerta de Tannhauser. Todos esos momentos se perderán en el tiempo como lagrimas en la lluvia. Es hora de morir".
De esa manera Roy Batty el personaje de "Blade Runner" encarnado por el inmenso Rutger Hauer se despedia de su ciclo de vida como autómata. A su modo en "Moon" la brillante opera prima de Duncan Zowie Haywood Jones, también conocido como Zowie Bowie (el hijo de Bowie bah) Sam Bell, el protagonista -interpretado por el loco lindo de Sam Rockwell- tiene la misma revelación que Roy, con una pequeña diferencia, el no es un robot. Es decir, la historia de un hombre reeplanteándose su existencia luego de tener una revelacion, al igual que la alegoría de la cueva de Platón pero arriba de una nave espacial a gravedad 0. Excepto por el uso minimo de planos en exteriores, el primer largometraje de Duncan podría ser tranquilamente teatralizable. Como toda película de género, es inevitable encontrar varias reminiscencias de clásicos de ciencia ficción en Moon, Gerty la máquina -interpretada por un casi irreconocible Kevin Spacey- es un claro guiño a la HAL 9000 de "2001 Odisea en el espacio", el clima de claustrofobia omnipresente, mezcla de paranoia e incertidumbre, recuerdan a "Solaris" (la original rusa de 1972 y otra gran película de sci-fi-losofico) a diferencia que en Moon no hay lugar para conjeturas como en 2001, y el juego psicologico de Solaris se traduce en el film de Duncan en una única verdad, la cruda realidad. Un excelente debut de este prometedor director inglés que se pasó del mundo pirotécnico de la publicidad a la pantalla grande sin contaminarse en el intento, revitalizando asi mismo un género muy bastardeado en las ultima décadas como la ciencia ficción. Fly me to the moon!
Caí tarde, como para compensar el equilibrio de Philippe Petit , el FFF (fenomenal funambulista francés) que se hizo famoso por cruzar en 1974 las torres gemelas con tan solo un cable. Se podría decir que Man On Wire es el documental de todos los avatares que precedieron a esa espeluznante hazaña pero honestamente nos quedaríamos cortos, a diferencia de los típicos virtuosos freaks onda crease o no, Philippe combina en lo suyo, lo lúdico de un niño con filosofía japonesa, un acróbata chino metafísico con un poco de predicador de lo imposible. En cualquiera de los casos, este genio atemporal, contagia vida en una época en la que no abunda. Ademas la excelente banda de sonido acompaña sabiamente con temas de Erik Satie, Michael Nyman, y Fleetwood Mac entre otros.
A continuación les dejo la película junto con los subtitulos para descargar, más 2 de los temas principales.
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